THTR 1000。东北大学的剧院。(1小时)
向新生介绍东北大学的社区和程序;raybet雷竞技雷竞技app最新版艺术、媒体与设计学院;以及戏剧系。提供一般的文科研究和戏剧研究的创造性方面的见解，包括排练和制作过程。强调慷慨，尊重和严格的部门价值观，并试图让学生熟悉大波士顿的艺术和文化。
THTR 1100。制作经验(1小时)
提供技术生产的实验室实践。可以重复一次。
THTR 1101。戏剧概论。(4小时)
通过探索演员、设计师、导演和剧作家的艺术、思想和技术，揭示戏剧的动态世界。通过深入的讨论和课堂表演，深入研究理论和文学。包括对戏剧史上重要运动的调查和对当代戏剧中不同戏剧的分析。不需要戏剧经验。
属性(s):纽帕特创意表达/Innov，纽帕特解读文化
THTR 1120。作用1。(4小时)
专注于基本的表演技巧和各种重要的表演方法的发展，演员需要发展舞台存在感，加强想象力，增加表达自由。通过独白和场景的表演来研究、分析和解释当代文本。
属性(s):NUpath Creative Express/Innov
THTR 1125。即兴创作。(4小时)
通过游戏、练习和阅读介绍戏剧即兴创作的原则。为学生提供一个有趣而严谨的环境，以自信和敏捷地应对意外情况。在这个体验式的工作室课程中，学生参加小组和个人练习，探索和练习创造性冲动，适应性，冒险，直觉和团队合作。在一篇自我反思的论文中达到高潮。
属性(s):NUpath Creative Express/Innov
THTR 1130。表演入门。(4小时)
介绍技巧，唤醒创造性的头脑，身体，和演员的精神。通过戏剧游戏和声音/动作练习，为学生提供一个机会来探索和发展演员在准备角色时使用的技能。学生排练和表演当代戏剧的场景。专为非戏剧专业学生设计;欢迎有前期工作经验，但不要求。
属性(s):纽帕特创意表达/Innov，纽帕特解读文化
THTR 1131。技术剧院简介。(4小时)
调查技术和舞台技巧是所有戏剧专业人员的基本知识。为学生提供了一个机会，以发展对布景和服装结构，舞台管理，道具和照明领域的实际理解。涵盖了参与创作、评估和修改戏剧作品所需的实践技能。课程包括在部门场景商店和服装商店的实验室课程。
属性(s):NUpath Creative Express/Innov
THTR 1150。舞蹈表演与历史:从现代到嘻哈。(4小时)
探索舞蹈的表演和历史、实践和理论。考查不同的舞蹈类型，如现代舞，爵士乐，美国芭蕾舞，非洲裔美国人，嘻哈，体现关于文化，政治，种族和性别的想法的方式。为学生提供机会排练和表演各种风格的舞蹈技巧和重要的编舞。包括研究和写作任务。
属性(s):纽帕特创意表达/Innov，纽帕特解读文化
THTR 1170。雄辩的演讲者。(1小时)
旨在帮助学生提高他们在观众面前展示自己的有效性。利用戏剧训练练习和实用工具的应用，为学生提供一个机会，提高他们的口语质量，清晰地表达他们的想法，以及他们在不同的人际和专业互动中吸引观众注意力的能力。
THTR 1180。动态屏幕演示器。(4小时)
为各学科的学生提供机会，提高他们的口语质量和提高表达的清晰度，特别强调在数字平台上成为一个动态的演讲者。专注于从戏剧训练和实践中提取的身体和声乐练习，提供工具来释放在面对面和数字方式的专业和人际互动中抑制思想和想法清晰沟通的紧张情绪。为学生提供一个机会，通过积极参与口语、书面和表演工作，将这些技能直接应用到各种文本、环境和设置中。
属性(s):NUpath Creative Express/Innov
THTR 1215。行动主义和绩效。(4小时)
通过研究和体验传统和非传统形式的激进主义戏剧艺术家的作品，如纪实剧、仪式、舞蹈、街头戏剧和社区生成的表演，探索戏剧、政治和社会转型的交集。研究致力于道德推理、社会变革、和平建设、人权和社区赋权的国际戏剧艺术家的文本、理论和实践。在独创的激进主义表演中达到高潮。
属性(s):努帕特伦理推理，努帕特解读文化
THTR 1220。种族、权力和性能。(4小时)
通过分析戏剧和戏剧表演作为文化表征的空间，研究全球和国家背景下的种族、权力和特权。分析表演作为理解和构成认同的交际过程。学生探索他们如何表现自己的生活和种族身份，并将这些理论应用到阅读、观看和创作的当代戏剧和表演文本中。
属性(s):努帕特差异/多样性，努帕特解读文化
THTR 1230。时尚和服装的演变。(4小时)
追溯时尚和服装作为一种全球文化现象的演变。侧重于历史和意义的服装设计和风格的发展使用非时间的方法。时尚不仅仅发生在西方国家的首都;它在世界上的每一个地区都存在了几个世纪。服装一直被用来保护我们的身体，与他人建立关系，表明我们的地位，表达我们的身份。通过阅读，讨论，研究，写作和演讲，提供了一个发现时尚和服装的非凡力量的机会。
属性(s):解读文化
THTR 1233。十九世纪和二十世纪欧洲的时尚。(4小时)
追溯19世纪初到21世纪欧洲时装和服装的演变。图文并茂的讲座着重于服装设计的历史和意义以及风格的发展。在其历史、文化、政治和经济背景下，研究男性和女性的时尚趋势。通过学习伦敦和巴黎等城市的时尚史，学生可以接触到时尚史的主要来源，包括绘画、雕塑、纺织品和服装。强调当前的时尚趋势，深入研究设计师的工作，如迪奥，香奈儿，麦昆，韦斯特伍德，杜嘉班纳，范思哲，麦卡特尼，和更多。在国外教。
THTR 1235。影视时装与服装设计“，”(4小时)
探讨服装和时装设计在媒体中的作用，从好莱坞黄金时代的电影到最新的高科技电影，再到最新的有线电视迷你剧。研究媒体中服装的历史和社会背景，以及时尚在叙事中的关键作用，即它如何增强情绪并推动生产的戏剧性行动。通过图文并作的讲座，批判性思维和写作，以及主要的经验成分来关注服装如何/为什么穿着，时装设计和服装设计如何交叉，以及我们如何通过时尚的变化趋势来理解二十世纪和二十一世纪的经济和文化现实。
属性(s):解读文化
THTR 1236。全球时尚研究导论:历史、理论和当代实践。(4小时)
为学生提供关于时尚的最重要和相关理论的概述，重点是服装和风格的文化意义。考查时尚和其他研究领域的交集，包括艺术、历史、经济学、商业、社会学和人类学。探索性别、种族、阶级、身份、形象、风格、物质文化和可持续性的全球问题。研究了几个后工业化国家的人口如何看待时尚，全球化如何影响他们的文化和身份，以及设计师和潮流引领者如何从新的时尚之都中脱颖而出。
THTR 1237。国外全球时尚研究导论:历史、理论和当代实践。(4小时)
涵盖了最重要的和时尚相关的理论，并专注于服装和风格的文化意义。考查时尚和其他研究领域的交集，包括艺术、历史、经济学、商业、社会学和人类学。探索性别、种族、阶级、身份、形象、风格、物质文化和可持续性的全球问题。研究了几个后工业化国家的人口如何看待时尚，全球化如何影响他们的文化和身份，以及设计师和潮流引领者如何从新的时尚之都中脱颖而出。在国外教。
THTR 1240。欧洲时尚产业与趋势预测。(4小时)
与伦敦和巴黎等欧洲城市的行业专业人士一起研究全球时尚预测。研究如何以及为什么全球时尚趋势是设计、开发和生产的，以及经济和文化现实是如何通过不断变化的时尚趋势来揭示的。最近商业、政治、经济和文化的发展都对时尚趋势产生了巨大的影响。在复杂的时尚系统的五个基本支柱:文化的设计，生产，表现，消费和处置方面的审查时尚产业。该课程包括图文并茂的讲座、对高定时装屋/工作室的实地参观、体验式的组成部分(全球时尚趋势展示)，以及开发一个班级博客，专门记录学生在欧洲街头看到的趋势。在国外教。可无限重复。
属性(s):解读文化
THTR 1260。行动者的运动。(4小时)
探索运动技术，提高演员的表现力，表演能量，和身体意识。让学生有机会体验铃木、亚历山大和拉班等不同的运动训练理论，并将其综合在原创的合奏表演中。专注于体育锻炼和增强身体的过程;活跃想象力;提高浓度;提高灵活性、平衡性、放松和姿势。力求使演员能够将情感和想象的内在体验外化，并最大限度地发挥舞台表现力和力量。不需要以往的运动或表演经验。
THTR 1270。戏剧设计概论“，”(4小时)
介绍当代戏剧设计的原则，以及如何将创意过程应用于布景、服装和灯光。为学生提供一个机会，通过研究，脚本分析，色彩理论和视觉构成，发现设计概念是如何发展和相互关联的。旨在培养学生的协作能力和将戏剧概念化为多学科艺术作品的技巧。不需要戏剧经验。
属性(s):纽帕特创意表达/Innov，纽帕特解读文化
THTR 1400。纪录片戏剧项目。(4小时)
从对个人的采访中创造原创的戏剧，这些人对与他们生活相关的问题有话要说。它属于社区，也为社区服务。首先让学生了解项目主题的历史，然后通过戏剧游戏和表演练习，确定在排练期间使用的表演方言。从那里，指导学生收集采访对象的视频。学生抄录、编辑、整理访谈内容，形成剧本，用于排练。下半学期的主要任务是排练和表演剧本，以供社区演讲。
THTR 1500。音乐剧表演。(4小时)
发展一个以合奏为基础的音乐剧展示。学习角色发展、动作和舞台、表演、“表演一首歌”技巧和戏剧术语。为学生提供担任导演和编舞的机会。欢迎有独唱经验，但不是必须的。会议包括讲座;讨论;看电视;最重要的是，工作室工作。
属性(s):NUpath Creative Express/Innov
THTR 1990。选择性。(1 - 4小时)
为在其他学术机构学习的课程提供选修学分。可无限重复。
THTR 2000。2、制作经验(1小时)
为生产提供排练和表演的实验室实践。可以重复一次。
THTR 2200。美国黑人戏剧体验。(4小时)
向学生介绍黑人戏剧艺术，培养对当地黑人戏剧场景的欣赏。美国黑人戏剧有200年的历史，这对于了解波士顿地区的当代黑人戏剧非常重要。追溯黑人戏剧的发展，从游吟诗人表演到1823年詹姆斯·布朗的《肖威国王》，再到1858年威廉·威尔斯·布朗的《逃亡》，再到当代表演。调查哈莱姆文艺复兴、第二次世界大战、埃塞俄比亚艺术剧院、联邦剧院项目、民权运动和黑人艺术剧院的历史影响，将奥古斯特·威尔逊、苏珊-洛里·帕克斯和乔治·沃尔夫作为这一丰富遗产的继承人。包括参加当地剧院演出。
属性(s):NUpath差异/多样性
THTR 2242。时装零售。(4小时)
介绍时装零售。分析了不同类型和规模的时装零售经营;物理站点位置，包括全渠道;店铺布局及设计;广告和展示;店铺与目标市场的关系;还有商店组织。
THTR 2310。音乐剧历史。(4小时)
追溯舞台音乐剧从19世纪起源到目前百老汇热门剧目的创造性演变;从大众娱乐到重要的戏剧艺术。为学生提供一个机会，从历史、文化、政治和美学等多个角度审视这种独特而原始的艺术形式，并深入了解吉尔伯特和沙利文、科尔·波特、罗杰斯和汉默斯坦、伦纳德·伯恩斯坦和斯蒂芬·桑德海姆等先锋作曲家、作词家和戏剧艺术家的概念和方法。
属性(s):解读文化
THTR 2325。Dramaturgical调查。(4小时)
旨在培养为制作准备剧本所需的分析技能。旨在帮助演员、导演、设计师、剧作家或剧作家通过艺术过程和特定学科的写作惯例来交流他们所学到的知识，为戏剧和表演研究领域做出智力贡献。创造性的实践研究过程发展戏剧能力，挖掘剧本与增强对其背景的理解。为学生提供一个磨练写作技巧的机会，为多个学术，专业和公众观众交流研究成果。
先决条件:ENGW 1111最低成绩为C或ENGW 1102最低成绩为C或engl1111，最低成绩为C或engl1102，最低成绩为C
属性(s):努帕特创意表达/创新，努帕特解读文化，努帕特写作强化
THTR 2330。剧本创作。(4小时)
为开发对话、场景和独幕剧提供了一个协作的车间环境。分析现代大师的戏剧技巧，以及著名的当代剧作家。在原创独幕剧的发展和专业演员的工作坊剧本的展示中达到高潮。
属性(s):纽帕特创意表达/Innov，纽帕特解读文化
THTR 2335。波士顿剧院体验。(4小时)
提供了一个全面的经验调查的专业戏剧今天。学生们参加波士顿地区的演出，这些演出反映了各种风格和美学，特别强调新戏剧的创作。通过预备阅读和讲座，结合戏剧后的批判性评估(口头和书面)以及与戏剧艺术家(剧作家，演员，导演)的互动，为学生提供了一个机会，以观众和有抱负的艺术家的身份，检查和发现如何诠释美国当代戏剧艺术，从边缘公司到百老汇。要求在课外时间参加戏剧表演。
属性(s):解读文化
THTR 2340。戏剧与社会。(4小时)
包括几位伟大的戏剧实践者。关注社会行为如何影响剧作家、演员、导演、设计师和理论家的思想和工艺，以及社会如何受到戏剧和剧院的影响。强调戏剧的思想如何转化为表演。在可能的情况下，使用视频、讨论和现场表演作为课程的组成部分。
属性(s):NUpath解释文化，NUpath社会/机构
THTR 2342。代理2。(4小时)
仍在继续THTR 1120．专注于发展演员的真实感和情感自由。强调创造，发展和维持性格和发展整体。包括独白和场景表演课堂分析。
先决条件:THTR 1120最低成绩为D-
THTR 2345。在镜头前表演。(4小时)
探索演员在镜头前通过独白、场景和小组项目工作时使用的工艺和方法。为学生提供在放松和真实的基础上识别和释放他们的表演能量的技巧。包括研究和分析不同类型的电影和电视的表演风格，从情景喜剧到戏剧。为学生提供一个机会，探索一系列的镜头技能和表演技巧，并将其应用于拍摄的最终项目。建议有表演经验，但不是必须的。
THTR 2346。观点。(4小时)
以创新的技术吸引演员，在演员集中的九个领域进行严格的身体训练练习和实践，称为视点。创造性的即兴表演为表演提供了直观和动态的方法。在新的脚本作品中应用视点达到高潮。
先决条件:THTR 1120最低成绩为D-或THTR 1130最低成绩为D-
THTR 2370。照明设计。(4小时)
考查舞台照明的基本原理和实践，包括光的质量和功能，照明仪器和控制，颜色和方向性的使用，以及灯光设计元素的脚本分析。为学生提供一个发展基本技能和实践系统推理的机会，在编程和操作照明计算机设备。通过小组项目和个人实验室工作，学生创造和执行照明设计。包括在大学制作的电气组工作。
属性(s):NUpath创造性表达/Innov, NUpath形式化/定量推理
THTR 2380。服装设计。(4小时)
介绍服装设计的基本原理和服装设计师的艺术角色和责任。在古典和当代文本工作，学生检查设计过程的创作步骤，包括脚本分析，角色发展，研究和合作。通过讲座、讨论和项目，学生们创造一个设计概念，并通过语言和图像进行交流。包括绘画和其他服装渲染技术的经验，如绘画，拼贴画和Photoshop。不需要先前的艺术或设计经验。
属性(s):NUpath Creative Express/Innov
THTR 2385。服装构造与图案制作。(4小时)
为学生提供一个机会，开发创造和使用基本的主图案和服装形式，以创造裙子，连衣裙，裤子和上衣所必需的技能和技术。涵盖基本的时尚建设，平面图案，悬垂，和整理技术。
THTR 2400。风景优美的设计。(4小时)
介绍戏剧设计的理论与实践，以及设计师在制作过程中所扮演的角色。通过项目工作，检查图形工具的使用-线，形式，平衡，颜色，节奏，等等-在设计思想的发展。强调理解和利用空间关系;视觉上表达概念主题;了解舞台前、推力和舞台舞台的各种用途、问题和实际考虑。
先决条件:THTR 1270最低成绩为D-
属性(s):NUpath Creative Express/Innov
THTR 2500。《打破玻璃天花板:戏剧界的女性》(4小时)
调查广泛的戏剧形式，性别理论，以及女性艺术家用来揭示更大的社会问题和鼓励行动主义的独特戏剧技巧。探讨戏剧的社会文化背景如何代表女性剧作家对身份的不同观点，以及她们的文化、民族、种族和地理经验。确定女性作为艺术领袖是如何被社会和行业所感知和接受的。分析为什么戏剧中的性别平等问题仍未解决。THTR 2500而且WMNS 2501跨境上市。
属性(s):努帕特差异/多样性，努帕特解读文化
THTR 2600。声音和语言训练。(4小时)
为学生提供一个机会，发展技能，以提高口语的质量，演员在舞台上表达自己的清晰度和活力。遵循克里斯汀·林克莱特提出的“释放自然声音”教学法。包括学习和应用国际音标作为澄清语音的工具。
先决条件:THTR 1120最低成绩为C;THTR 2342最低成绩为C
THTR 2973。时装设计研究专题“，”(4小时)
为学生提供一个在时尚行业具有特殊意义的学科的早期本科水平考试的机会。可以重复多达四次。
THTR 2983。戏剧历史与文化专题“，”(4小时)
提供机会，早期本科考试在戏剧历史上的特殊意义的主题。可以重复多达四次。
THTR 2990。选择性。(1 - 4小时)
为在其他学术机构学习的课程提供选修学分。可无限重复。
THTR 2991。戏剧研究。(1 - 4小时)
提供在教师监督下进行入门级研究或创造性工作的机会。
THTR 2993。舞蹈主题。(4小时)
为早期本科生提供一个机会来研究在艺术、文化、历史或舞蹈实践中具有特殊意义的主题。
THTR 3100。社交参与的创意故事。(4小时)
通过批判性地审视重要的社会问题或问题，探索创造当代生活报纸戏剧的沉浸式学习过程;识别、综合、应用和修改想法;参与团队建设活动。探索创新的方式来解决公民参与通过一个最终的车间生产的一个治疗的发挥。
属性(s):NUpath Creative Express/Innov
THTR 3200。酷儿戏剧和表演。(4小时)
探索了塑造和表达了LGBTQ身份变化本质的重要戏剧文本。阅读，观看，讲座和讨论集中在值得注意的酷儿戏剧作为文学，历史，文化文件，以及通过当代酷儿理论和知识的镜头看到的表演。分析这些文本与社会和我们生活的相关性，学生们评估和探索一系列主题，包括性认同、性别认同、关于酷儿的宗教和政治观点、LGBTQ文化和社区的演变、变装表演、恐同、同化、挪用和出柜。学生如不符合课程限制，可寻求导师同意。THTR 3200而且WMNS 3200跨境上市。
属性(s):NUpath差异/多样性
THTR 3300。设计剧场项目:合作表演。(4小时)
研究创新和实验性的方法，使一个原创的戏剧表演，其中演员也是创作者。作为一个合作的合奏训练、排练和表演，学生们通过语言、动作、音乐、图像和自传探索表演理论和排练技术，以文学、艺术、政治或历史的中心主题为灵感，创造自己的表演活动。在世界首演中达到高潮。
先决条件:THTR 1120最低成绩为D-或THTR 1130最低成绩为D-或THTR 2342最低成绩为D-
THTR 3350。欧洲时装市场营销。(4小时)
在世界时尚之都巴黎，考察时尚营销和销售的基本原理。探讨基本的营销原则如何管理时尚行业。通过实地考察，分析和评估在巴黎工作并取得成功的日常行业专业人员的角色和功能;与行业专业人士进行讲座;参观时装表演、收藏和博物馆。在国外教。
THTR 3400。战斗阶段。(4小时)
学习徒手和武装战斗的基本技术，并使用这些技术来编排令人兴奋的战斗序列，这些战斗序列对演员战斗人员来说是安全的，并且符合戏剧的故事情节。分析了特定的目标和策略的价值，以最大限度地发挥舞台叙事的方式控制时间和空间，以及演员如何参与自己的安全和他们的现场伙伴的安全。将课堂上所做的工作与表演和讲故事的首要原则联系起来。为学生提供一个机会来设计、开发、记录和拍摄他们自己的战斗场景。最终可能会公开分享。
属性(s):NUpath Creative Express/Innov
THTR 3450。代理3。(4小时)
探索各种方法，已被发现是有用的，将要求戏剧文本写在诗的生活在舞台上。探索来自不同流派和时期的文本。需要一个自由而高效的演员工具:身体、智力、声音、想象力同时参与并能够令人信服地呈现，以及无可挑剔的倾听技巧。期望学生在工作室外做大量的准备、练习和排练。设计为高级表演培训。
先决条件:THTR 2342最低成绩为D-
THTR 3550。舞台导演。(4小时)
侧重于与剧本分析、制作风格、图像组成、节奏演变和共情反应相关的戏剧指导的目的和技术。
先决条件:THTR 1120最低成绩为D-;THTR 1270最低成绩为D-
THTR 3650。表演理论。(4小时)
研究绩效作为一种分析方法，通过检查基本的批评和绩效理论及其与当代绩效实践的关系。作为一个领域，表演研究广泛地定义了“表演”，包括日常生活、人际交流、表演艺术、音乐、游戏和戏剧中的各种现场和数字表演。还包括表演装置、互动活动、混合媒体叙事、数字表演、程序创作表演、主流和前卫戏剧等。学生使用理论接地的方法来创建原创的表演项目作为研究。面向任何学科中具有生成式讲故事技能的学生。
属性(s):NUpath Creative Express/Innov
THTR 3670。混合媒体性能实验室。(4小时)
专注于多媒体表演设计。包括不同学科的讲座和项目，为有丰富经验的学生提供更高级的选择。在一个沉浸式原型的高潮，由班级与教师合作构思，重点是混合媒体，多摄像机拍摄，3D布景的创建，和低保真视觉特效环境中的绿幕技术。学生分组工作，专注于他们最有经验的特定设计学科，创建表演的部分。
THTR 3702。排练和制作。(1小时)
在教师和工作人员的监督下，通过在戏剧系的作品中工作，为学生提供一个发展与戏剧演绎和戏剧制作相关的实验技能的机会。选修这门课程的大多数学生都从事与以下领域之一相关的实践:表演、设计、舞台管理或制作团队负责人。满足戏剧专业的体验式教育要求。
属性(s):NUpath集成经验
THTR 3990。选择性。(1 - 4小时)
为在其他学术机构学习的课程提供选修学分。可无限重复。
THTR 4345。高级镜头表演。(4小时)
为学生提供一个机会，探索如何成为一个演员-企业家-一个反思，足智多谋，有弹性的专业人士，可以表达一个定义明确的类型，被行业专业人士接受为人性化和有效。要求演员通过个人书面作业和表演不断反思课程材料。在展示之前确定和营销一个行业类型，包括对镜头表演方法的深入理解，应用行业标准的专业准备，以及构建一套核心信念，为演员的选择和营销策略提供信息。最后一个项目是行业专业人士的展示，也是演员展示他们对课程材料掌握程度的机会。
先决条件:THTR 2345最低成绩为C
THTR 4702。顶点:创造性实践研究项目。(4小时)
为学生提供进行创造性实践研究的机会，该研究由两部分组成:在教职员工的监督下，研究、准备和执行部门生产或特殊创造性实践项目的重要职责。学生写一篇顶点论文，围绕一个与他们的创作实践项目相邻的重点主题展开一个原创的论点。学生通过论文综合学术和体验教育，这需要对重点证据进行研究和分析，以就他们所选择的主题对当前学术和/或专业对话做出原创贡献。
属性(s):NUpath顶点经验，NUpath写作密集
THTR 4882。专题:戏剧表演。(4小时)
为深入研究对该领域具有特殊意义的主题提供了机会。可以重复多达四次。
THTR 4970。初级/高级荣誉项目(1 - 4小时)
专注于学生进行研究或生产与学生专业领域相关的产品的深入项目。结合初级/高级项目2或大学定义的等同8学分荣誉项目。可无限重复。
THTR 4990。选择性。(1 - 4小时)
为在其他学术机构学习的课程提供选修学分。可无限重复。
THTR 4992。直接研究。(1 - 4小时)
在部门成员的指导下就选定的主题独立工作。课程内容取决于讲师。可无限重复。
THTR 4993。独立的研究。(1 - 4小时)
在部门成员的指导下就选定的主题独立工作。课程内容取决于讲师。可无限重复。
THTR 4994。实习。(4小时)
为学生提供实习工作机会。可无限重复。
属性(s):NUpath集成经验
THTR 5700。沉浸式性能设计。(4小时)
作为一门高级设计课程，专注于为戏剧表演设计空间和媒体，强调非传统和沉浸式格式。包括每个学科的讲座和项目，为特定的学生兴趣提供选择。由学生构思、设计和创造的沉浸式表演达到高潮。学生们分组创作表演的部分，专注于他们感兴趣的或他们有经验的特定设计学科。
属性(s):NUpath Creative Express/Innov
THTR 5973。时装设计研究专题“，”(4小时)
为学生提供一个深入研究时尚行业中具有特殊意义的学科的机会。可以重复多达四次。
THTR 6100。高级创意故事的社会参与。(4小时)
研究人们在数字环境中使用创造性的故事来建立人际关系的方式。包括社会和历史背景下的数字表演的理论阅读和批判性分析，以及学生为特定观众和目的创建数字表演项目和策划数字表演集合的体验项目。这门创造性实践研究课程面向任何学科中已建立讲故事技能的高级学生。
THTR 6650。《高级表演理论》(4小时)
研究绩效作为一种分析方法，通过检查基本的批评和绩效理论及其与当代绩效实践的关系。作为一个领域，表演研究广泛地定义了“表演”，包括日常生活、人际交流、表演艺术、音乐、游戏和戏剧背景下的各种现场和数字表演。还包括表演装置、互动活动、混合媒体叙事、数字表演、程序创作表演、主流和前卫戏剧等。学生使用理论接地的方法来创建原创的表演项目作为研究。面向任何学科中具有生成式讲故事技能的学生。
THTR 6670。高级混合介质性能实验室。(4小时)
专注于多媒体性能设计。包括不同学科的讲座和创造性实践研究项目，为特定的学生兴趣提供选择。包括对重点证据的研究和分析，以对当前所选主题的学术和/或专业对话做出原创性贡献。在一个沉浸式原型的高潮，由班级与教师合作构思，重点是混合媒体，多摄像机拍摄，3D布景的创建，以及低保真视觉效果(VFX)环境中的绿幕技术。学生们分组创作表演的部分，专注于他们感兴趣或有经验的特定设计学科。
THTR 6973。绩效研究高级专题“，”(4小时)
在研究生水平上检查在绩效研究的跨学科领域中具有特殊意义的特定方面。该领域研究了在日常生活、公共事件、人际交流、行为艺术、游戏和戏剧事件等各种各样的背景下，具象、数字和非人类表演是如何运作的。最终可能会创作出原创的表演项目。可以重复两次。