迪特马尔Offenhuber博士
临时的椅子
茱莉亚•Hechtman MFA
副主席
617.373.4340
艺术使生活有意义。设计使生活成为可能。他们一起让生活精彩。艺术家和设计师的工作通知,形成文化、福利社会,赋予思想的全球市场。教师的艺术+设计旨在培养学生丰富的和有益的生活在别人的生活产生重大的影响。我们研究的基础,思考,,,做;你有一个机会去学习使用思想和影响,工具和技术,艺术和设计的原则和过程。我们提供教员,格式,和一个伟大的经验教育设施在主要城市研究型大学艺术和设计。你追求你的好奇心,意图向和义务发展的世界。学期和暑期项目包括许多国际目的地包括奥地利、英国、夏威夷,冰岛,爱尔兰,意大利,日本,肯塔基州和密集的工作室提供经验与旅行和增强你的学习创造性工作在其他文化的背景下。
你是否正在研究设计、媒体艺术或游戏设计,艺术+设计部门寻求培养你的才能的原始想法和表达的内心生活,使用经典,当前和新兴媒体。你是灵感和挑战来创建强大的新作品。你将获得视觉素养和流畅性与专业艺术、设计、游戏设计实践中文科教育。你可以转化为创造性的力量,可以意识到你的潜力,创造文化价值和社会效益。
艺术,英航
雷竞技app最新版raybet雷竞技东北大学提供了一个studio-based艺术计划,调查视觉研究和不同的文化,给学生的一种方式的发展自己的创作实践以及形式和意义之间的关系的理解。达到这种程度的意识在艺术实践中,学生将在工作室课程之间取得平衡图/绘画和数字媒体与视觉研究课程,关注历史、理论和视觉艺术的批判性思考。这种艺术方法的探索创造了更多的视觉上和概念上精明的学生通过。学生的教育、经验和培训的理解有创意的实践需要充分利用卓越的艺术学院的范围,媒体和设计。有些课程在这个程序中提供国外的一些地方,可能包括奥地利、爱尔兰、日本、和西西里,那里的学生有密集的吗和身临其境的五周暑期班期间创造性的体验。此外,学生们可能会选择参加选择课程伦敦艺术大学(年度)在中央圣马丁艺术校园。这个独特的机会允许学生花一个学期的时间在伦敦发现一种新的文化。
的视觉研究浓度检查的生产和公共艺术接待区域,情况下,时间,和艺术媒体、前台操作的材料构件和地位社会沟通。课程反映了积极的研究资料和专业经验的杰出教员都优先考虑可访问性,协作和前沿的研究。讲座和研讨会利用的东北部毗邻地区博物馆和文化中心,包括研究所的当代艺术和美术博物馆,以及校园设施和计划像画廊360年和艺术中心。其他动态资源包括东北著名的档案提供实实在在的案例研究考虑如何批评聚集到历史记录。视觉研究向学生介绍广泛的创造性职业特有的设计、出版、管理、保护、和奖学金。
艺术+设计部门使用公共的工作室空间来培养学生在绘画和绘图过程。部门还主机制造实验室,支持范围广泛的材料研究CAMD社区。所有学生所需的基础水平的课程之外,makerspace提供了成型过程的资源从模型制作,木工,CAD、以及数字通过激光切割加工,3 d扫描,3 d印刷。
的在艺术文学士提供与视觉研究的浓度或浓度。
设计论坛
设计是基于实践的学科,提出了重要的问题,以及如何我们生活提供了重要的答案。设计师需要当我们不知道需要什么,以及当我们认为我们所做的。设计师建议选择期货和创建新的选择使用原则和流程来创建、组合,构建不同知识领域的意义。设计师寻求广泛的知觉原理和系统的理解,沟通,和行动。浓度在设计实践是图形和信息设计、交互设计、体验设计。
平面设计师使消息和意义使用文本和图像的视觉形式和集成。他们的工作通常有一个有说服力的意图和使用规则的视觉组成,形式和模式,使故事或创建的关注和考虑的氛围。信息设计者可视化概念和数据来提高人类理解复杂和重要的知识。他们的工作有启发或有益的意图和基于事实的内容。
交互设计师专注于通航的创建接口和系统,允许观众积极作用达到有意义的目标。他们的工作连接人与人和人与信息和环境。
体验设计师整体和综合的方法,侧重于在具体情况下人类经验的质量。他们雇佣的研究、分析、创造力和技术工具来理解人类的目标、需求和欲望。他们的工作检查和改善环境,系统,服务,或事件。
此外,学生们可能会选择参加选择课程伦敦艺术大学(年度)在中央圣马丁艺术,或设计管理在伦敦大学的交流校园。这个独特的机会允许学生花一个学期的时间在伦敦发现一种新的文化。
的单身汉的美术设计提供无浓度或浓度以下选择:体验设计、交互设计、图形和信息设计。
游戏设计,论坛
游戏设计的美术学士旨在给学生的技能通过互动媒体交流思想和情感。博鳌亚洲论坛程度的重点是探索游戏作为一种审美和表达形式通过批判性的分析和创造性,反思性实践。反映新兴的趋势和模拟视频游戏产业,包括更广泛的平台,观众,和分销渠道,学生将面向游戏开发和好玩的媒体在一个独立的创造性的环境。课程是为了培养学生独特的创造性的声音通过课程将理论分析应用于以一系列游戏开发实践在范围广泛的媒体。学生接触到各种流派和背景,以及不同的方式思考游戏的内容、平台和资产生产。
媒体艺术论坛
持续的数字计算和全球通信革命产生了一个快速发展的领域艺术家创造的经验与计算机屏幕形象和形式,智能设备和新材料。艺术家还发明工具探索、创造和分发他们的想法和作品。媒体艺术浓度动画的艺术摄影和视频有变化尚未发明。
所需课程富有想象力和叙事艺术,专业从事纪录片,游戏艺术、可视化、视觉效果、动画、互动艺术、插图和动画短片是东北。密集的课程工作室程序提供的知识,经验,和媒体艺术通知的技术理论,实验和批判。广泛的数码影像和互动媒体编辑生产设施承受一个机会变得非常精通当前新兴实践所必需的技能和卓越的工作。媒体艺术发展和扩大到文化在日常生活和全球经验。身临其境的媒体革命,3 d打印技术,嵌入式设备,机器人技术正改变着景观的媒体艺术家将运作。这个学位的目的是培养学生,以满足不断变化的挑战和适应的聪明才智。此外,学生们可能会选择参加选择课程伦敦艺术大学(年度)在中央圣马丁艺术校园。这个独特的机会允许学生花一个学期的时间在伦敦发现一种新的文化。
动画浓度提供了一个综合勘探的整个生产管道各种动画内容包括电影、视觉效果、广播、可视化、游戏、媒体和空间。重点发展强劲,概念,叙述,和技术软件技能,这个严格的工作室程序探索有效的视觉沟通的力量和潜力通过2 d和3 d运动设计。动画浓度提供了充足的机会去探索和协作与相关创意学科(VR / AR / XR,游戏设计,互动,视频,等等),使之成为真正独特的学习经验。在他们的教育,学生将努力开发一个专业人士投资组合,这将是一个三年级的核心顶点项目,熟练掌握在他们的特定区域的焦点。
摄影浓度鼓励实验和自律与摄影过程以了解材料接触功能,既是一个物理组成部分摄影作品以及象征意义。概念和过程在不断的对话,我们相信通过实践来学习培养个人愿景和工作方法。每个学生的创造性方法建立了一个至关重要的发现的平台。此外,理论和概念发展为学生提供必要的分析工具对理解和分析视觉和技术趋势在当前和未来的摄影实践。
年轻专业人士今天必须满足挑战和享受的机会更富有创造性,适应和创新的积极实践者在当代视觉文化和不断发展的技术环境。文科教育工作者应有的责任是扩大的技能和对每个学生的个人和专业目标。时主动性、创造力和创新是社会和经济进步的主要原则,是非常重要的压力对他们的艺术和创造性的方式可以做一个有益的和有意义的贡献。
东北摄影项目学生发现自己在波士顿的创意中心的中心,在美术博物馆的对面。东北的艺术指导中心跨学科研究并提出展览和创新项目。新装修的媒体中心提供先进的设备租赁和数码印刷资源。摄影的学生获得两个大型计算机实验室和另一个暗房摄影过程膜处理和模拟印刷功能。
摄影基础课程小工作室,我们和实验室课程,导致中间和先进的工作室和研讨会强调个人愿景通过讲座、评论、个人会议,研究。此外,客人艺术家被邀请参与并提供见解。
这段视频艺术浓度是一个多学科领域关注创意视频表达和传递,一起编织艺术和设计基础;艺术和设计历史;视频制作;电影语言(包括纪录片、叙事和实验策略);合作框架;和理论的社会和文化变革。视频艺术课程的范围更广泛、更多样的比传统的视频艺术挂毯,它反映了在多种环境中动态演化的视频。视频艺术浓度使学生探索传统,选择,和其他艺术手段的视频艺术生产各种创意和技术背景。注重艺术formats-hence的多样性,选择标题视频arts-underscores注意力训练的学生有兴趣学习如何尝试新的技术、叙事和审美实践和将这些选项合并到传统媒介的视频艺术。
的在媒体艺术美术学士提供无浓度或浓度以下选择:动画、艺术摄影、或视频。
工作室艺术、论坛
我们的美术学士工作室艺术提供伙伴关系学校美术博物馆的塔夫斯大学(在塔夫茨SMFA),从我们的校园在亨廷顿大街。在这个专业,你的工作室艺术类是塔夫茨大学SMFA,它允许学生去探索各种艺术媒体,包括陶瓷、绘画、电影、金工技工,绘画、性能、印刷、雕刻、和声音,在他们的广泛的工作室环境。学生完成艺术+设计历史课程在我们的部门,他们可以访问所有的选修课,合作社和留学计划,学生资源,东北学生经验的活动。此外,学生们可能会选择参加选择课程伦敦艺术大学(年度)在中央圣马丁艺术校园。这个独特的机会允许学生花一个学期的时间在伦敦发现一种新的文化。
的在工作室艺术美术学士学位是授予东北。
承认艺术+设计的要求
有具体的招生标准学生进入专业的艺术+设计。看到入学要求艺术学院、媒体和设计。
学术发展标准
大学一样的标准。
艺术,媒体艺术
ARTD 1990。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
ARTD 2000。介绍身临其境的媒体。(4小时)
介绍了浸入式媒体增强现实的三种形式,360年视频,和虚拟现实通过参与创造内容,软件工具的基本原理,开发方法和生产工艺。提供学生一个机会来生产基本身临其境的序列,当代文学阅读,玩游戏,和经验项目突出身临其境的媒体的独特性。
ARTD 2100。叙事基础知识。(4小时)
探讨了叙事序列和故事发展的各种故事架构和媒体组合,包括文本、视频、音乐、音频和设计。利用讲座、课堂研讨会和合作项目让学生们接触社会叙事和互动媒体的关键作用,包括游戏。提供学生一个机会来开发一个互动媒体设计文档在第二学期的一半。
先决条件:ENGW 1111最低等级的C或ENGW 1102最低级的C或拉米1111年最低等级的C或英格兰1102,最低等级的C
属性(s):NUpath写密集型
ARTD 2340。介绍计算创作实践。(4小时)
检查计算的概念创意实践,关注使用计算过程创建交互式的和生成的经验。包括用于创造性的计算程序和概念如自动化、递归和数据处理。学生使用数据和数学过程来生成图像,表达想法,创造意义。提供学生一个机会来获得基于实践经验的好处和限制使用计算流程;让创意计算项目使用代码和/或其他媒体,如摄影、视频、安装、性能等;和反思电脑能做什么和不能做的很好。
ARTD 2350。照片基本举措。(4小时)
提供了一个基本的摄影课程,向学生介绍相机的使用控制,计算机图像和文件管理系统、照明、和最终的印刷。另外,书籍的需求、幻灯片和图像存档,然后演示了探索的学生。没有经验是必要的。不履行或大或小的要求,学生在艺术+设计的部门。
ARTD 2360。介绍摄影。(4小时)
介绍创意摄影,探索技术和流程从相机控制的基本原理开始,镜头和镜头功能,数字图像表示基本知识,以及摄影和视觉思维。评估和扩展技术和概念知识的媒介。超出了数字图像的技术基础,分析各种理论和理解看到用照相的方法。在最后一个项目的高潮和演示设计展示专业技术的重要性,编辑、序列,布局和表达的思想。
并修课程(s):ARTD 2361
ARTD 2361。照片的工具。(1小时)
介绍了学生的创造性与Adobe桥摄影图像编辑和管理的可能性,相机原始和Photoshop。提供学生一个机会建立一个专业的数字化工作流程,掌握行业标准创意摄影图像编辑技术,并获得高质量的后期制作的重要性的理解输出。
并修课程(s):ARTD 2360
ARTD 2370。基本的动画。(4小时)
提供工作室入门课程,探讨了动画的创作潜力。暴露学生各种各样的传统动画流程和技术通过讲座、演示,实际作业。提供了一个动画艺术在二十世纪的历史调查。强调创造性地使用计算机发展概念在学习的基本技能构建动画图片和形式。
先决条件:ARTF 2220最低等级的D -
并修课程(s):ARTD 2371
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTD 2380。视频基础知识。(4小时)
提供了一个介绍性的探索移动形象作为一种艺术形式。涵盖了现代视频制作的基本技术和审美方面。强调个人,实验工作从个人的观点。分析的项目是为了个人的发展的声音。
先决条件:ARTF 2220最低等级的D -
并修课程(s):ARTD 2381
ARTD 2990。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
ARTD 3000。在媒体艺术主题。(1 - 4小时)
中级主题探索了各种各样的话题在媒体艺术,包括摄影、视频艺术、动画、身临其境的媒体,媒体和计算。由教师根据自己的研究兴趣和专长。学生不符合课程的限制可能会寻求许可,教练或项目协调人。
先决条件:ARTD 2000最低等级的C或ARTD 2360最低等级的C或ARTD 2370最低等级的C或ARTD 2380最低级的C
ARTD 3460。摄影:概念+的过程。(4小时)
探索过程如何通知概念,反之亦然,专注于制作和摄影实践。强调创造性的项目,阅读当代摄影和思想上的反应和演示我们的调查。建设性的批评,其中包括调查介质的细微差别及其用途,鼓励创造性的能力有了信心,视野,和独立思考。学生用摄影的概念和创意的技术开发、协调,完成最终的摄影作品。认为政治的代表和上下文引用和寻求答案:是谁的?它是谁?它做什么?它为谁服务?这是一个中级摄影研讨会。
先决条件:ARTD 2350最低等级的D -或ARTD 2360最低等级的D -
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTD 3470。动画1。(4小时)
介绍了三维电脑动画的基础。讲课和演示类是紧随其后的是大量的实践探索。学生获得基本技能的建模、堆焊和动画。项目进展从创建简单的几何对象到现实的有机字符。基本系统介绍了动画和探索。
先决条件:ARTD 2370最低等级的D -
ARTD 3471。虚拟环境的设计。(4小时)
利用元素的故事和游戏设计的2 d和3 d环境,集建筑、景观,并设置敷料。介绍了实时程序生成的地形和植物,资产优化和非线性路径发现。探讨内容准确从历史上和当代hyperrealistic程式化和幻想。
先决条件:ARTF 1120最低级的D -;ARTD 2370最低等级的D -
ARTD 3472。动画的角色设计。(4小时)
着重于人物的发展,因为他们与游戏设计和动画。探索,通过治疗和简介,教案人物背景故事,基本原理和视觉设计。集成了2 d和3 d的学习目标,优化操纵,运动研究,配件和道具设计。
先决条件:ARTF 1120最低级的D -;ARTD 2370最低等级的D -
ARTD 3473。动画游戏。(4小时)
探索所有的3 d游戏领域资产creation-animation、建模、材质、效果,及其集成。在小组工作,学生有机会学习如何构建动画资产在游戏编程环境中有效工作。鼓励学生从事资产创造的至少一个区域。
先决条件:ARTD 3470最低等级的D -
ARTD 3480。视频:声音和图像。(4小时)
继续研究视频作为一种艺术形式。专注于声音和移动图像之间的动态关系。始于音频练习探索声音设计的各个方面,融入深入视频制作。强调创新的生产视频艺术与强大的视觉意象,复杂的剪辑节奏,创造性的声音设计。
先决条件:ARTD 2380最低等级的D -或MSCR 1230最低等级的D -
ARTD 3485。实验视频。(4小时)
构成了一个先进的视频制作和分析课程。强调个人的发展愿景和构建当代实验视频艺术技巧的应用知识。提供学生一个机会来扩展概念创意和视觉语言的技能通过询问时间的概念,运动,光,在其探索性工作过程和空间。视觉研究和讨论补充工作室工作。
先决条件:ARTD 2380最低等级的D -或MSCR 1230最低等级的D -
ARTD 3990。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
ARTD 4530。媒体艺术学位项目。(4小时)
提供学生一个机会来开发一个雅致,过程驱动的媒体艺术项目个人愿景相结合,研究和奖学金。中心在建立一个全面的总结性课程,强调一个特定的兴趣领域和补充身体的工作积累通过媒体艺术课程。每周的课程结构是基于目标和评论部分由特定的和独特的审美和个体学生的顶石项目的技术要求。精心策划的项目陈述作为人们异常的方法并阐述顶石项目的唯一目标。这种先进的工作室课程提供准备毕业的学生在他们的职业生涯的专业艺术家和创意从业者。
属性(s):NUpath顶石的经验
ARTD 4565。摄影:视觉策略+上下文。(4小时)
强调将学生的个人审美情趣的选择与精制技术在这种先进的摄影研讨会。学生把个人愿景、历史研究和明确的概念在他们的工作。通过对当代主题讲座和艺术家工作室和博物馆参观,学生将自己的想法和过程历史和文化力量。关注当代模型的静态图像的相关性,特别是跨学科的方法。
先决条件:ARTD 3460最低等级的D -
ARTD 4570。动画2。(4小时)
仍在继续ARTD 3470。专注于动画三维模型的无缝集成与数码摄影背景。继续强调建筑综合建模、堆焊和动画技巧。学生根据课程目标开发原创内容。介绍了复杂系统创建现实的运动。使学生通过讲座、合成和动画流程演示,实际作业。
先决条件:ARTD 3470最低等级的D -
ARTD 4575。动画3。(4小时)
仍在继续ARTD 4570。关注建筑综合建模、动画和合成技能在这个先进的工作室。学生探索创建特殊效果通过无缝计算机生成图像和数字视频的混合物。介绍了先进的合成和照明技术和探索。学生使用有机建模和堆焊技术创建原始字符。使学生通过讲座、动画和合成流程演示,实际作业。
先决条件:ARTD 4570最低等级的D -
ARTD 4660。摄影工作室。(4小时)
检查工作室实践和照明技术。提供学生一个机会来获得一个全面的理解和知识的当代实践工作的摄影工作室。包括全面的练习和作业,各种类型的照明设备。
先决条件:ARTD 2360最低等级的D -
ARTD 4661。摄影:实验过程。(4小时)
提供了一个工作室/实验室课程学生学习摄影的历史进程和当代媒介的方法在创建自己的照片在暗房。探讨了19世纪技术,如暗箱、传真电报、蓝图,锡版照相法,kalli-types,陈词滥调verre等等。调查使用模拟胶片摄影和数码摄影结合替代过程。课程设计的结构呈现令人兴奋的方式思考技术问题,材料、主题、审美方法通过试验。
先决条件:ARTD 2350最低等级的D -或ARTD 2360最低等级的D -
ARTD 4990。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
艺术一般的课程
1990年法国当代艺术。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
2301年法国当代艺术。漫画小说。(4小时)
探讨了word-and-image漫画作为一种媒介叙事形式。关注当代现象所谓的漫画小说。今天的漫画小说的关注点是什么?他们的故事是如何工作的呢?在翻译中一些工作,但课程主要集中在美国的传统,专注于小说、回忆录,纪实报告和适应。提供学生一个机会来学习阅读实践的画漫画。强调正式语言,或语法,漫画以解释其叙事过程和可能性。
先决条件:ENGW 1111最低等级的C或ENGW 1102最低级的C或拉米1111年最低等级的C或英格兰1102,最低等级的C
属性(s):NUpath创造性表达/创新,NUpath解释文化
2500年法国当代艺术。艺术和设计在国外:工作室。(4小时)
提供了一个密集的工作室课程教他在艺术和设计的教员。接触区域的艺术家,历史,文化,博物馆,建筑,和自然地理提供研究和创新探索的焦点。可能是无限重复。
属性(s):NUpath创造性表达/创新,NUpath解释文化
2501年法国当代艺术。艺术和设计在国外:历史。(4小时)
提供了一个密集的历史课程艺术史教授,他在设计、艺术教师。暴露在地区和国际艺术家、历史、文化、博物馆、风景园林、景观建筑、画廊、物质文化,建筑为研究提供丰富的环境艺术设计的历史。提供学生一个机会来理解叙事和视觉组件通过详细的实践研讨会和详细的创建的艺术格式,包括设计、文本文章,摄影散文,临时展览、视频艺术预测,和现场表演工件。可能是无限重复。
属性(s):NUpath创造性表达/创新,NUpath解释文化
2990年法国当代艺术。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
2991年法国当代艺术。在艺术和设计研究。(1 - 4小时)
提供了一个机会在老师监督下进行介绍性的研究或创造性的尝试。
3901年法国当代艺术。艺术和设计特殊的主题。(4小时)
提供了一个艺术和设计课程的格式和内容是由教练决定的。可能重复5次。
3990年法国当代艺术。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
4901年法国当代艺术。在艺术和设计工作室特别主题。(4小时)
提供了一个艺术和设计工作室的格式和内容是由教练决定的。可能重复5次。
4970年法国当代艺术。初级/高级荣誉项目1。(1 - 4小时)
重点是深入项目的学生进行研究或生产产品相关学生的主要领域。结合初级/高级项目2或college-defined相当于8信用荣誉项目。可能重复5次。
4990年法国当代艺术。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
4992年法国当代艺术。直接研究。(1 - 4小时)
提供的指导下独立工作部门的成员在选择话题。课程内容取决于教练。可能是无限重复。
4996年法国当代艺术。经验教育指导研究。(4小时)
将批准的学生的经验与研究活动和集成在学术专业。局限于那些学生使用它来满足他们的经验教育要求。可能是无限重复。
属性(s):NUpath集成经验
5901年法国当代艺术。在艺术和设计工作室特别主题。(4小时)
的深入研究提供了一个机会专门主题的研究领域在工作室和美学与艺术和设计。老师决定了格式和内容。可能重复5次。
艺术——基础课程
ARTF 1000。在东北艺术和设计。(1小时)
向学生介绍的知识和课外的机会在艺术+设计与艺术学院、媒体和设计。波士顿暴露学生的文化活力的目的,构建网络,促进一个支持性的学习社区。行动让学生和他们的主要介绍了他们大学的资源和整个城市,帮助他们在学术上获得成功。提供接地在社区大学的文化和价值观,旨在帮助学生发展人际关系技巧。
ARTF 1120。观察图。(4小时)
专注于开发一个理解对象的结构,通过徒手画图。提供学生一个机会去探索各种材料,包括清洗、木炭、和铅笔。
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTF 1121。概念图。(4小时)
旨在拓展学生的知识和技能通过一个创作的过程。提供学生一个机会开始理解相关的形式和意义之间的关系,绘制过程的交流更广泛的概念。
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTF 1122。颜色和构图。(4小时)
提供了一个机会去发现和研究的基本原则,语言,和概念固有的二维视觉系统。为学生提供了一个机会去学习独立思考,分析和应用基本原则来设计和艺术项目。在工作室车间设置,三个主要阶段探索艺术,设计和摄影。
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTF 1123。颜色和构图工具。(1小时)
介绍了技能和软件,如Adobe Photoshop和Illustrator,用于创建和操纵像素,基于矢量图像,在一个技术研讨会格式。
先决条件:ARTF 1122(同时可以),最低等级的D -
ARTF 1124。形式和结构。(4小时)
探讨了三维形式。检查原则包括质量,体积,线,面,纹理。介绍了基本的材料和结构通过构建模型和原型。呈现顺序练习简单的眼睛/手技巧和形式的认可。探索复杂的项目,需要了解背景,内容,和发展中原始的形式。
并修课程(s):ARTF 1125
ARTF 1132。1122年ARTF背诵。(0小时)
召开额外的工作,查看、讨论、课程内容的研究,基于项目的应用。
ARTF 1990。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
ARTF 2220。运动和时间。(4小时)
探讨了基于时间的艺术和设计入门讲座/工作室格式。正式的介绍、叙述和另类的创意概念基于时间的沟通。作业调查视频、动画、和媒体在基于屏幕的背景下的混合物。
并修课程(s):ARTF 2221
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTF 2221。运动和时间的工具。(1小时)
介绍了技能和软件用于动画2 d和3 d图像,图形和表格。探讨了关键的基础框架、分层、养育,3 d建模,浮出水面,和操纵技术研讨会。
并修课程(s):ARTF 2220
ARTF 2223。体验和互动。(4小时)
探讨了互动体验的语言作为一个引人注目的媒介沟通的意义。检查变量内的环境如何改变我们的居住体验,从概念上讲,和情感上。研究历史和当代艺术和设计的例子项目设计为交流或经验。结合图来理解现在和项目未来的经历。
并修课程(s):ARTF 2224
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTF 2224。体验和交互工具。(1小时)
介绍了基本技能和软件用于创建基于web的内容。这种技术研讨会介绍软件使用HTML和Adobe Dreamweaver等样式表。
并修课程(s):ARTF 2223
ARTF 2990。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
ARTF 3990。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
ARTF 4990。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
艺术设计课程
ARTG 1001。设计方面:设计概论。(2小时)
向学生介绍一系列观点和设计作为人类活动的观点。探索的理论、原则、实践和历史,构成各种跨文化对设计的理解。通过典型案例研究,探讨影响,影响,成就,后果,世界上设计的可能性,和限制。调查意味着什么开发一个个人设计实践。
并修课程(s):ARTG 1002
ARTG 1250。设计流程上下文和系统。(4小时)
探讨常见的设计实践、原则和词汇表,介绍了设计过程的方法通过工作室项目调查和解决问题。强调观众的意识的重要性和上下文创建有意义的交流和经验。探索的实践设计作为一个迭代过程,提供学生一个机会来获得系统思考的价值的理解和反馈的重要性和交换作为一种手段来评估设计的有效性的质量帮助用户实现他们的目标。
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTG 1255。国外设计流程上下文和系统。(4小时)
探讨常见的设计实践、原则和词汇表,介绍了设计过程的方法通过工作室项目调查和解决问题。强调观众的意识的重要性和上下文创建有意义的交流和经验。探索的实践设计作为一个迭代过程,提供学生一个机会来获得系统思考的价值的理解和反馈的重要性和交换作为一种手段来评估设计的有效性的质量帮助用户实现他们的目标。在国外教。可能是无限重复。
ARTG 1990。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
ARTG 2250。排版1。(4小时)
介绍了字体设计作为平面设计的基础和视觉交流。指导学生通过字形的理解,单词,句子和文本既形象和信息。研究形式、上下文和视觉意义。介绍利用排版网格和层次结构和易读性的问题通过分配项目,阅读,和讲座。包括字体的历史演进及其分类作为一个理性的系统。
先决条件:ARTF 1122最低等级的D -
并修课程(s):ARTG 2251
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTG 2252。平面设计1。(4小时)
探索图形形式和词汇通过图标和符号的发展。平面设计原则适用于相关函数的形式,内容和上下文。包含了各种媒体的视觉传达元素。
先决条件:ARTF 1122最低等级的D -
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTG 2260。编程基础知识。(4小时)
使学生基本编程设计用户界面。提供学生一个机会来熟悉编程语言的逻辑元素。通过讲座、实践课堂练习和模块化项目,探索基于网络的设计和编程解决方案来管理交互和动画。
ARTG 2400。交互设计1:响应。(4小时)
信息设计原则适用于Web和移动界面的设计。探讨了以用户为中心的界面和编程设计策略响应数据驱动的网站。讨论了观众的定义,内容开发、信息构建、和导航。强调工具和策略设计,如站点地图、线框图,原型,可用性测试和迭代开发。提供学生一个机会,通过团队项目获得有意义的互动体验。
先决条件:ARTF 2223最低等级的D -
ARTG 2401。交互设计的工具。(1小时)
介绍了技能和软件设计和开发基于网络的交互式环境中使用。探讨了网页脚本和标签,基于css的设计编码,选择前置和后端页面设计连接,和替代技术。
先决条件:ARTG 2400(同时可以),最低等级的D -
ARTG 2990。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
ARTG 3100。物理和数字制造。(4小时)
探索跨学科项目和主题在身临其境的媒体和物理制造新颖的工件和经验。学生形成小组创造邪恶问题设计解决方案。学生团队遵循一个单独的模型来探索多个想法很快。通过批判和工作室实践,提供学生一个机会来证明其技术技能和成长。
先决条件:拱2260最低等级的D -或ARTD 2000最低等级的D -或ARTF 1124最低等级的D -或ARTG 2260最低等级的D -或CS 2510最低等级的D -或通用电气1502最低等级的D -
ARTG 3250。物理计算。(4小时)
探讨了物理世界之间的交流和互动,基于计算机的接口。检查潜在的反应模拟和数字设备嵌入物理领域。提供学生一个机会来使用简单的装备传感器和指标旨在使学生团队创建接口触发手势,身体运动,身体力量,和其他的实际行动。结尾的讨论更复杂的交互设备,物理计算和机器人之间的关系,和可能的未来的发展方向。
先决条件:ARTG 2400最低等级的D -
属性(s):NUpath /使用数据分析,NUpath创造性表达/创新
ARTG 3350。字体设计2。(4小时)
仍在继续ARTG 2250通过增加排版复杂性,探索结构和层次结构。调查的意义、易读性和可读性强调语音、组织、序列和排版网格。
先决条件:ARTG 2250最低等级的D -
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTG 3450。平面设计2。(4小时)
探讨了概念合并的潜在固有词/文本和图像符号来实现交流的水平超过视觉和口头的和组件。研究语言和视觉内容的关系如何加强意义和理解,学生识别个人相关的社会问题,并创建一个视觉运动目标的核心观众。通过一个过程包括的项目,阅读,和讲座/讨论,学生研究框架的概念,探索视觉决策,并确定适当的可交付成果。
先决条件:ARTG 2252最低等级的D -
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTG 3451。信息设计1。(4小时)
介绍了基本概念、方法和程序的信息设计专注于映射信息。学生研究视觉系统和信息结构,如地图、图表,图表和图。强调组织的创新过程,可视化和数据通过复杂的信息交流更容易理解和使用。
先决条件:ARTG 3350最低等级的D -
ARTG 3460。身份和品牌设计。(4小时)
地址的起源、意义和品牌身份和表达式的结果,在不同的媒体,就个人而言,文化和商业价值。使用设计方法研究和工作室,一系列的练习探索个人和集体身份的表达式。提供学生一个机会,在团队中工作,发展品牌项目设计的过程中,提高他们的能力来创建有效的品牌表达和分析符号意义和文化和经济价值。批判的工作的概念和表示身份和品牌寻求提高学生的技能和挑战他们的品牌观念。外部批判试图创建有价值的测试的偏见和假设,而管理的关注和信任的原则寻求建立的能力作为品牌管家在实际练习。
先决条件:ARTG 2250最低等级的D -
ARTG 3462。体验设计1。(4小时)
调查范围广泛的设计研究方法和手段,代表用户的意图和行动为了发展一致的设计基于用户的需求。包括使用上下文评估、用户体验审计发展意味着理解的动机和场景,观众和参与者的行为和价值观。
先决条件:ARTG 1250最低的D级或ARTG 1255最低级的D
ARTG 3463。体验设计2。(4小时)
仍在继续ARTG 3462流程和策略创建引人注目的以人为中心的经验。为学生提供了一个机会来使用设计过程从多个学科发展实际的解决方案。
先决条件:ARTG 3462最低等级的D -或ARTG 3465最低等级的D -
ARTG 3465。在国外体验设计1。(4小时)
调查范围广泛的设计研究方法和手段,代表用户的意图和行动为了发展一致的设计基于用户的需求。包括使用上下文评估、用户体验审计和场景发展来理解动机、行为和价值观的观众和参与者。在国外教。可能是无限重复。
ARTG 3510。上下文和理论研究2。(4 - 6小时)
寻求开发更广泛的知识和理解的历史、社会、实用,理论,和文化思想,实践,和当代文化现象,设计,艺术,和媒体广义上来说,从架构到声音设计。提供学生一个机会来进一步认识方面的艺术、媒体、设计、和社会理论集中在一个特定的选择和写论文的建议。提供了一个工作程序基于一个选择主题领域的艺术,设计,媒体,视觉文化。伦敦艺术大学的学生提供的追求国际研究。
ARTG 3520。营销传播和文化2。(4 - 6小时)
探讨了当代营销通讯工具和实践的理论和原则,并设置在一个全球性、文化、社会和历史背景。认为市场参与人类动机和行为的说服技巧,分析历史和当代的趋势模型。提供学生一个机会来研究全球市场风景,目标市场,并考虑沟通战略和战术的制定和组织应对涉众需求的传统和新媒体平台。调查历史、理论和品牌的过程,讨论其优点和缺点,考虑品牌的方式对自己的实践。伦敦艺术大学的学生提供的追求国际研究。
ARTG 3700。交互设计2:移动。(4小时)
探讨了以用户为中心的界面设计使用手持设备和移动设备进行信息交流。研究利用社会和潜力表示位置的移动设备通过的可能性研究,讨论,和项目作业。
先决条件:ARTG 2400最低等级的D -
ARTG 3990。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
ARTG 4550。设计学位项目。(4小时)
包括一个全面的项目计划和执行的图形,交互,或者体验设计。指导学生在实际动手实现现代设计方法,作为个人或小跨学科团队。提供学生一个机会来开发一个可行的设计方案和完成的项目使用适当的设计方法,以及机会加深了解的方式知道通过设计实践。作为本科课程的高潮。
属性(s):NUpath顶石的经验,NUpath创造性表达/创新
ARTG 4552。信息设计2。(4小时)
提供学生一个机会来开发策略结构和复杂的信息交流来增加理解通过动态状态,通过最终用户的交互控制的地区。探索之间的接口,协调一个人提供的可能性和信息空间通过研究项目,阅读和讨论。
先决条件:(ARTG 3352,最低等级的D -或ARTG 2400最低级的D -);ARTG 3451最低等级的D -
ARTG 4554。排版3。(4小时)
提供了一个高级课程探索各种各样的印刷解决方案,包括表达正式和复杂的基于内容的项目。
先决条件:ARTG 3350最低等级的D -
属性(s):NUpath创造性表达/创新
ARTG 4555。平面设计合成。(4小时)
提供学生身份的设计经验、信息、有说服力的信息,和出版项目。关注跨平台(印刷、数码、和三维)manifestations-all基于单一区域的内容。
先决条件:ARTG 3450最低级的D -;ARTG 3350最低等级的D -
ARTG 4990。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
ARTG 5000。主题设计。(1 - 4小时)
探讨了各种关键主题的设计,包括历史和文化模式。教教师在主题与他们的研究和专业知识。
ARTG 5100。信息设计工作室1:原则。(4小时)
探讨了信息设计工作室项目的理论和实践。研究视觉系统和信息结构,如地图、时间表、图表和图。强调组织的创新过程,可视化和数据交流寻求让复杂的信息更容易理解和使用。要求研究生站或许可项目协调人或教练。
ARTG 5110。信息设计的历史。(4小时)
跨学科研究可视化的历史实践和有关技术的发展。批判性分析的可视化在社会、文化和技术环境中通过讨论研讨会的格式和写作活动。要求研究生站或许可项目协调人或教练。
ARTG 5120。设计的研究方法。(4小时)
检查与设计相关的定性和定量研究方法。通过讨论和写作活动,提供学生一个机会来研究不同调查的发展可研究的问题,论点的形成,和评估方法。学生不符合课程的限制可能会寻求老师的许可。
ARTG 5130。视觉传达设计的信息。(4小时)
探讨了图形和排版的理论、原则和实践。向学生介绍视觉传达设计主要注重版式作为传递信息的基本手段。阅读定位设计和排版在更大的视觉艺术和写作的发展历史。覆盖方法,通过层次结构组织内容和空间网格结构的组织。认为积极和消极空间之间的关系,深度知觉,透明度和颜色理论。要求研究生站或许可项目协调人或教练。
ARTG 5150。信息可视化的原则和实践。(3小时)
从理论和实践的角度介绍了信息可视化。定义了信息可视化领域和发展原则和方法的有效数据的可视化表示。可以说从历史的角度来看。介绍了知觉和认知任务通过可视化。研究一个广泛范围的可视化模型。在可视化展示了好的和坏的行为与现实世界的例子。介绍计算机编程概念在信息可视化环境。
ARTG 5151。信息设计批评研讨会。(1小时)
要求学生展示他们在设计会议批评同行工作,教师,和客人。通过这些评论,提供学生一个机会来提高他们的项目反馈的基础上,学习如何有效地展示他们的工作,在口头话语表达的设计问题。只可以在一起吗ARTG 5150。
先决条件:ARTG 5150(可能同时服用),最低等级的C或ARTG 5150(可能并发),最低等级的C
ARTG 5310。视觉认知。(4小时)
介绍了人类视觉认知,因为它适用于信息设计和可视化。关注感知、注意、模式识别、信息采集、内存和心理模型的创建。探索推理、认知、决策和解决问题与视觉工件。学生不符合课程的限制可能会寻求许可,教练或项目协调人。
ARTG 5320。统计数据的设计。(4小时)
设计提供学生一个机会来获得必要的技能来收集、总结、分析和解释数据。介绍了统计推理和分析的概念和方法。主题包括数据挖掘、比较、评估和交付。学生不符合课程的限制可能会寻求许可,教练或项目协调人。
ARTG 5330。可视化技术1:基本面。(4小时)
介绍了编程语言,允许计算分析和数字传输的动态信息。检查传感器数据源,影响环境和个人移动收集和分析的数据,实时网络数据集,和社会共享数据可视化工具的使用。学生不符合课程的限制可能会寻求许可,教练或项目协调人。可以重复一次。
ARTG 5430。2:可视化技术先进的实践。(4小时)
在构建在基本技能ARTG 5330。向学生介绍中间,在基于网络的交互式可视化名高级主题。专注于建筑熟练使用d3及相关JavaScript库和获取知识的最佳实践和数据可视化问题解决中常见的模式。通过讲座、讨论会和最后一个项目,提供学生一个机会去学习有效地部署数据可视化技术探索和从数据中提取的理解在一个关键的和富有成效的方式。
先决条件:ARTG 5330最低等级的C -或ARTG 5330最低等级的D -
ARTG 5600。体验设计工作室1:原则。(4小时)
提供学生实践项目开发的系统、工件、通信、环境或服务重点是独特的个人经验的观众接触这个项目。体验设计是一个整体的设计方法,对人类经验在特定的情况下改善其质量,鉴于人类目标的理解,需求和欲望。本课程提供了一个上下文连贯的体验通过互动,运动,和理解,建立在先前的观众和应用知识。给学生提供了设计方法和流程的体验设计开发一个学期的项目。提供学生一个机会来开发能力在工具用于创建各种元素创建的背景经验具体情况和事件包括交互、工件和环境设计。理解工作室的设计过程和知识批判实践建议。
ARTG 5610。设计系统。(4小时)
探索系统的角度对我们的环境解决问题是设计实践的基础:什么是一个系统,不同类型是什么?我们如何观察、分析和表示系统?我们相互作用能与系统和不同类型的相互作用是什么?探讨了结构和流程设计的系统性的关系,工件,环境,和活动。系统可能是物理、虚拟社会,或组合。通过讨论、写作、图表和项目练习,为学生提供了一个机会去学习系统理论原理,探索设计方法和系统思维之间的联系。学生不符合课程的限制可能会寻求许可,教练或项目协调人。
ARTG 5620。符号系统的经验。(4小时)
研究的理论基础、概念和方法的视觉符号系统中使用现有的有效分析和交流经验和想象的条件,未来的经历。符号系统的图形符号和代码,指示或规定具体行动,军队,操作,随时间发生的事件,或者表演。学生参与概念和模型通过阅读、讨论、案例分析、和投机性设计项目。评估记录符号系统发挥作用,分析和理解人类的目标,行动,行为和认知经验和评估它们的价值的关键设计机构和新的经历。学生不符合课程的限制可能会寻求许可,教练或项目协调人。
ARTG 5640。体验设计的原型。(4小时)
探索工具、技术和过程工件的创建原型,环境,和交互式系统体验设计项目。提供学生学习的机会、使用试验和测试原型使用各种先进的成型技术,进一步理解多个原型经验设计的策略和技巧。工具和技术改变随着时间的推移,但通常包括激光切割、3 d打印技术,数控加工,电子产品原型、增强现实、机床和2 d成型,快速原型,和手工具。
ARTG 5710。设计的尊严。(4小时)
探讨了通过设计项目设计实践的伦理维度。本工作室课程地址与注重尊严的概念设计问题作为中心以人为本的设计原则。使用阅读材料和课堂活动来研究人类价值体系,尊严原则,和服务设计作为一个深思熟虑的过程。提供学生一个机会来实践应用这些观点,模型和理论创造引人注目的设计项目以及开发能力在集体参与的社区。
艺术,历史课程
1001分。视觉情报。(2小时)
检查通过跨学科讲座如何感知的图像技术和技术特有的视觉艺术、流行文化和数字媒体塑造视觉文化是如何理解在一个知识经济扩张。介绍了语境分析的观察分析能力和方法(唯物主义、符号学、女权主义、同性恋群体研究、酷儿理论,理论的非殖民化和残疾研究),为了让学生发展引人注目的视觉现象的解释在全局上下文转移。视觉情报解释了视觉连接到法律领域的研究,设计、出版、组织,保护,和其他领域的知识生产。
并修课程(s):分1002
属性(s):NUpath解释文化
1002分。研讨会在视觉情报。(2小时)
伴随分1001。培养深入讨论,允许实践研讨会和促进访问地区的博物馆和文化组织。强调数字图像技术社会建构的方法和基于分类的早期范例和分化。研讨会会议演示如何批判性阅读一系列的图像(如文本、电影、电子游戏、文化基因、艺术品)通过关注意义的方式通常是由identarian形成,如种族、性别、性取向、类,和能力。调查不同的观点如何提高创造能力,同时向学生介绍创意专业人士积极利用视觉智能动态的职业。
并修课程(s):分1001
1100分。互动媒体和社会。(4小时)
提供了一个关键的历史互动媒体的调查从模拟到数字技术和从物理到虚拟空间。探讨了社会、伦理和文化互动媒体的影响。总结当前的研究的问题和方向在互动媒体。通过每周的讲座、研究项目和批判性分析,提供学生一个机会来考虑当前和历史方面的互动媒体和设计。
1110分。全球艺术和设计历史:古代中世纪。(4小时)
调查的历史,绘画、雕塑、设计、及相关艺术通过研究杰作从史前时期到中世纪的结束。提供学生一个机会来熟悉特定的作品,风格,和术语的艺术、设计和开发一个关于视觉艺术的沟通能力。
属性(s):NUpath解释文化,NUpath社会/机构
1111分。全球艺术和设计历史:文艺复兴时期的现代。(4小时)
探讨视觉艺术和建筑的发展历史从1300年到20世纪。结合集成模块和活动与艺术和建筑的观察和分析,解读文化和理解社会的目标。提供学生一个机会去学习特定的作品,风格,和专业术语,从而开发一个关于视觉艺术的沟通能力。
属性(s):NUpath解释文化,NUpath社会/机构
1400分。艺术的科学,科学的艺术。(4小时)
探讨了科学和艺术的交集在文艺复兴时期的意大利,广泛主题的观察、想象,发明。主题包括工程、解剖学、植物学、动物学、制图、角度和生态。观察将被视为一个历史话题,一个实用的方法。学生有机会磨练他们的技能在写作和绘画通过每周的美术博物馆和研究原始的艺术作品。
属性(s):NUpath解释文化
1990分。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
2200分。主题设计的历史。(4小时)
探索各种设计历史主题通过开拓设计师的工作影响了当代设计文化。老师决定了格式和内容。
2210分。现代艺术与设计的历史。(4小时)
调查现代主义运动从早期到20世纪中期。强调艺术与设计的相互进化在文化和社会背景。
先决条件:英格兰1111年最低等级的C或英格兰1102年最低等级的C或ENGW 1111最低等级的C或ENGW 1102最低级的C
属性(s):NUpath解释文化,NUpath社会/机构,NUpath写密集型
2211分。当代艺术和设计的历史。(4小时)
提供了一个研究的当代文化艺术和设计调查从二十世纪中叶到现在。提出了主题的晚期现代和后现代主义运动方法,关注媒体之间的相互关系。
先决条件:英格兰1111年最低等级的C或英格兰1102年最低等级的C或ENGW 1111最低等级的C或ENGW 1102最低级的C
属性(s):NUpath写密集型
2212分。调查的静态及动态图像。(4小时)
检查静态及动态图像的历史与其他艺术的关系,纪录片和新闻实践。
2215分。平面设计的历史。(4小时)
遵循一个实足的调查平面设计从公元前4000年到21世纪初,强调工作从1880年到2000年,和的关系,其他视觉艺术与设计学科。说明了平面设计如何回应国际(影响),自1450年以来,社会、政治、和技术发展。痕迹发展领域的印刷和出版,说服,身份,信息,和理论。
2990分。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
3000分。在视觉的研究主题。(4小时)
在视觉研究探讨各种各样的话题,包括历史和文化模式。由教师根据自己的研究兴趣和专长。可能重复六次。
属性(s):NUpath解释文化,NUpath写密集型
3990分。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
4000分。在视觉的研究主题。(4小时)
探索各种高级主题在视觉研究中,包括历史和文化模式。由教师根据自己的研究兴趣和专长。
属性(s):NUpath解释文化,NUpath写密集型
4990分。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
5100分。当代艺术理论和批评。(4小时)
介绍了主要关键和哲学方法改变了接待,解释,和生产自1960年代以来的当代艺术。检查一系列关键解释methodologies-including现代主义,后现代主义,精神分析,女权主义,马克思主义,poststructuralism和解构主义,批判种族理论,视觉研究,globalism-designed为从业者提供关键帧的方法在当代讨论自己的艺术使艺术的意义和社会功能。
5902分。艺术和设计历史上特殊的主题。(4小时)
的深入研究提供了一个机会专门主题在艺术史的研究领域,美学,或关键研究。格式和内容是由老师决定在这个艺术+设计历史上选修课。可能重复5次。
艺术工作室课程
1990年艺术。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
2340年艺术。绘画基础知识。(4小时)
提供了一个介绍性的工作室在绘画的基本技术。正式问题研究颜色、光线、空间系统、形式,组成建立更多的个人创造性表达的基础。根据需要使用批评和幻灯片讲座。
属性(s):NUpath创造性表达/创新
2341年艺术。图绘制。(4小时)
注重发展学生的认知结构的图以及“成形的情感品质。“学生在每一个类从一个模型。他们也开发图纸基于政治和社会关注当代文化和性别的角色通过“图像”。
属性(s):NUpath创造性表达/创新
2990年艺术。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
3449年艺术。在混合媒体。(4小时)
提供了一个高级课程专为学生想探索绘画的不断变化的学科,它现在已经成为一个站在自己的媒介。探讨了一系列媒体生成图纸,包括传统技术和基于计算机的媒体。强调开放式应用程序和解释作为媒介。要求学生参加讲座和展览和写日记。
3510年艺术。工作室实践和展览。(4 - 6小时)
旨在帮助学生开发的作品在他们选择的途径,在话语和写作测试和表达问题,并提出通过展览和出版理念和实践。学生团体工作探索共同的想法和概念,扩大选择主题提出,牧师,和舞台合作展览或干预捕获、反思,并分享他们的项目通过不同形式的出版物。提供学生一个机会,深化艺术问题;接触不同类型的公共的潜力和挑战,制度,和展览空间;和扩大关键技能在他们的想法。伦敦艺术大学的学生提供的追求国际研究。
3520年艺术。重要的信息披露。(4 - 6小时)
提供学生一个机会参与当前的辩论和进一步发展熟悉艺术和视觉文化。引导学生在具体文本的阅读和工作,为进一步研究提供文献的建议和讨论相关的思想研讨会。通过专门的关注一个特定的主题或主题,旨在使学生发展关键的视角与文化和理论产量。研究旨在提供学生一个机会来扩大和重新评估方法和相关论述他们的思想和实践。评价学生的练习为了描述的问题和出现的问题。伦敦艺术大学的学生提供的追求国际研究。
3530年艺术。Cross-Pathway工作室实践中,和外部项目。(4 - 6小时)
提供学生一个机会来获得实践的广泛理解的一个重要考虑生产和接待的艺术作品艺术机构内部或外部。学生选择一个范围的项目,探索共同的关注和实践社区和/或合作。选择项目反映和支持正在进行的实践的问题。伦敦艺术大学的学生提供的追求国际研究。
3990年艺术。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
4990年艺术。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
4992年艺术。直接研究。(1 - 4小时)
提供的指导下独立工作部门的成员在选择话题。课程内容取决于教练。可能是无限重复。
游戏设计
1110年游戏。游戏和社会。(4小时)
提供了一个历史和文化视角游戏和其他形式的互动娱乐。检查论文的现状和未来的发展方向,卡片,和棋类游戏;体育游戏和运动;和视频游戏。向学生介绍当前问题,实验,游戏设计领域的方向。通过每周的讲座和小组实验室,学生有机会发展关键基础分析游戏。
1850年游戏。游戏设计实验。(4小时)
探讨传统的游戏,玩、参与和procedurality在二十世纪的艺术运动,包括达达主义、超现实主义,Fluxus,概念艺术,书,事件,参与式媒体性能和战术,前卫的音乐和当代艺术的游戏。通过阅读、讲座和工作室作业,提供学生一个机会去理解和应用关键原则通过创建一系列艺术品来自这些传统使用各种策略,包括拨款,分数,干预,和表达。
1990年游戏。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
1999年游戏。棋盘游戏发展的原则。(4小时)
从工程和创新的角度介绍了游戏设计使用初始设计,快速原型和迭代设计。包括理论和实现技术,使技术评估和游戏评论,包括统计随机事件的概率;相对平衡的球员技能比赛的机会;游戏机制;,将游戏艺术、主题和味道。提供学生一个机会学习游戏机制、开发方法和测试技术。介绍方法匹配游戏目标受众,设计游戏很有趣。调查角色游戏设计的桌面游戏行业影响:设计师、出版商、制造商、分销商、游戏商店,约定和网上销售。学生使用获得的知识在基于项目的学习环境中创建一个游戏,可以考虑商业化。
属性(s):NUpath创造性表达/创新
2010年游戏。游戏业务。(4小时)
调查一系列广泛的游戏行业话题,谈话要点包括俯仰和发展,商业模式和收入结构,工作室组织和风格、知识产权、合同、项目管理的期望,项目开绿灯,生产管道、投资回报、外包、销售。探索历史变化和视频游戏市场的进化提供学生一个机会获得视角行业的地位和潜在的经济增长。
2355年游戏。游戏的故事。(4小时)
提供学生一个机会来了解当代叙事理论发展和他们的使用在不同的媒体。检查各种介导文本理解如何使用叙事策略对学生自己的故事发展游戏,最好利用设计叙述不同的平台和观众。使用演示和表演来增强学生的了解观众的吸收信息和评论。学生写,玩和研究narrative-driven游戏中各种叙事理论和实践与意识和写作意图,演员和观众会读他们的工作和回应。
先决条件:ENGW 1111最低等级的C或ENGW 1102最低级的C或拉米1111年最低等级的C或英格兰1102,最低等级的C
属性(s):NUpath创造性表达/创新
2500年游戏。游戏设计的基础。(4小时)
试图定义游戏设计的实践在更大领域的交互设计,同时不断保持player-centric方法。之间展开的过程设计游戏阶段的分析,综合,评价。建立游戏设计师的角色作为一个专家的想法决定玩家经验和大力提倡的球员。旨在为学生提供广泛的方法组成的头脑风暴的方法,原型技术,流程管理实践和评估程序来解决一系列以迭代的方式设计问题。
属性(s):NUpath创造性表达/创新
2650年游戏。介绍游戏的研究方法。(4小时)
调查研究方法和认识论与游戏相关的人员,设计师和艺术家,包括实验研究;分析,正式的和历史的分析;民族志;定性的社会研究;和设计研究。参与的学生讲座,阅读,和游戏学院客座演讲展示方法讨论的类的实例。旨在让学生熟悉游戏核心文献,图书馆研究,研究设计通过一系列假设的研究项目起草和完成研究项目使用特定方法的类。
属性(s):NUpath分析/使用数据
2750年游戏。游戏批评和理论。(4小时)
涵盖了艺术的基本理论、一种价值主导型、表达、文化反思和批评有关媒体,游戏,好玩的工件。分配一些论文提供学生一个机会来选择和应用不同的关键镜头游戏,游戏的批评,他们自己的游戏经验。训练写作长篇文章,使学生从理论上通知和激辩地有说服力的关键演示的游戏和游戏体验。
先决条件:游戏1110(可能同时服用),最低等级的D -或游戏2500(同时可以),最低等级的D -
属性(s):NUpath写密集型
2755年游戏。游戏和社会正义。(4小时)
分析游戏从社会公正的角度来看,鼓励学生考虑问题的社会刻板印象,规范化,排斥、和不平等适用于所有部门的游戏行业。探讨和分析游戏使用各种社会理论从不同的领域,包括性别研究,批判种族理论,研究同性恋群体。提供工作室环境中,学生有机会参与试玩体验的关键使基于和深度整合社会正义理论在他们的设计。
2950年游戏。游戏工作室。(4小时)
提供了一个体验学习课程中,学生与教师合作项目的信贷,其中可能包括研究、创造游戏,或两者的结合。提供学生一个机会发表联合制作,可分配的,或者exhibitable游戏和/或研究论文,可以成为学生的投资组合的一部分。课程可以教一个人教员或team-taught探索特定的话题,比如纪录片游戏、艺术游戏、物理接口,安装,历史的游戏,真人角色扮演,等。提供学生一个机会来获得一个真实的项目工作经验,以及被认为与一个既定的医生合作/研究员。可以重复一次。
先决条件:游戏1110最低级的D -;游戏2500最低级的D -;游戏2650(同时可以),最低等级的D -
2990年游戏。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
2991年游戏。在游戏设计研究。(1 - 4小时)
提供了一个机会在老师监督下进行介绍性的研究或创造性的尝试。
3300年游戏。游戏界面设计。(4小时)
介绍了游戏的界面设计。游戏界面的玩家与游戏交互系统,属于视觉,听觉,触觉提示;屏幕和图形用户界面;玩家角色;和游戏控制器。分析成功和失败的游戏接口从历史、理论和文化视角。提供学生一个机会去学习分析、批判,和迭代设计创新游戏的用户界面;学习和实践游戏可用性和游戏的感受,以及对用户界面和用户体验设计技术;和专注于设计创新的游戏界面迭代开发和测试一个游戏界面从始至终,导致portfolio-ready游戏界面原型。设计为一个中间跨学科课程对本科学生。
先决条件:游戏1110最低等级的D -
3400年游戏。设计和游戏架构。(4小时)
分析各种类型和形式的比赛等级设计。建立基本的绘图和设计技能,学生有机会开发纸上原型和简单的游戏“插件”上下文的故事和游戏。学生使用计算机工具来检查比赛等级结构。鼓励学生在准备把这个选修或平行于游戏项目课程。
先决条件:游戏1110最低等级的D -
属性(s):NUpath创造性表达/创新
3700年游戏。快速原型游戏的想法。(4小时)
研究数字和nondigital原型技术通过每周的活动中,学生构建和原型批评周围各种各样的游戏设计的主题。提供学生一个机会来构建投资组合的小概念游戏原型的学期。此外,介绍了如何在一个迭代原型通过semesterlong项目中,学生有机会单独在一个更大的游戏设计。
先决条件:游戏1110最低等级的D -或游戏2500最低等级的D -
属性(s):NUpath创造性表达/创新
3800年游戏。游戏概念的发展。(4小时)
学生团队提供了机会,概念化、设计文档,并开发一个完整的游戏,包括内容、水平设计,用户界面和游戏机制在设计文档中指定。提供了一系列的头脑风暴技术。学生段成单个系统和原型的概念以迭代的方式,正式遍历整个游戏来提高玩家体验。要求学生保持一个时间表和项目管理文档。结果报告的完成游戏的批评。
先决条件:游戏3700最低级的D -;(ENGW 1111最低等级的C或ENGW 1102最低级的C或拉米1111年最低等级的C或拉米1102年最低等级C)
属性(s):NUpath创造性表达/创新,NUpath写密集型
3990年游戏。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
4000年游戏。在游戏设计的主题。(1 - 4小时)
探索各种高级主题在游戏设计中,包括多媒体、多学科性质的游戏。由教师根据自己的研究兴趣和专长。
4155年游戏。设计虚拟世界。(4小时)
提供学生一个机会去学习构思,设计,传达假想世界各地广泛的媒体。虚构世界的制作已经成为一个重要的技能在媒体景观,无论是视频和桌面游戏,漫画书,小说,电影,电视。分析现有工作等不同流派的幻想,科幻小说,超级英雄,超自然的世界。探索,通过创意项目,使用不同的媒体的方式适合于描述一个虚构的世界的不同方面。
属性(s):NUpath创造性表达/创新
4460年游戏。生成游戏设计。(4小时)
研究过程内容生成原理和生成方法,包括模块化设计、随机性的角色设计,设计出现。检查生成的角色在游戏中设计对设计师和球员及其影响。通过作业和一个学期的项目,鼓励学生创建生成系统好玩的经历。
先决条件:ARTG 2260最低等级的D -或CS 2500最低等级的D -或游戏2500最低等级的D -
4600年游戏。游戏制作。(4小时)
专注于生产大量可玩游戏。学生工作在一个团队中产生一个游戏,以前班上已经概念化和原型。测试准备的学生进入劳动力通过工作流的理解和实践和专业游戏工作室。提供学生一个机会来开发、测试和迭代完善大量多级游戏通过创建自己的目标和时间表教授的指导和监督下,然后采用团队中的各个角色和职责。最终的结果应该是一个功能齐全的小组项目改进的理解专业的工作流程。
先决条件:游戏3700最低等级的D -或游戏3800最低等级的D -
4700年游戏。游戏设计顶石。(4小时)
提供学生一个机会来开发一个功能齐全的游戏使用他们开发的迭代设计技能游戏3700和游戏3800。学生在大群项目,承担个人角色,目的是创建一个完整的游戏从试制到实现和测试。专注于开发、游戏性测试和迭代完善多层次游戏,除了课堂讨论和练习面向专业和投资组合的发展。这个类是一个机会来完成,波兰,和潜在的发布项目。集成到顶点是学生接触的机会对他们的游戏和练习他们的专业发展技能。
先决条件:游戏3700最低级的D -;游戏3800最低等级的D -
属性(s):NUpath顶石的经验
4970年游戏。初级/高级荣誉项目1。(1 - 4小时)
重点是深入项目的学生进行研究或生产产品相关学生的主要领域。结合初级/高级项目2或college-defined 8-credit荣誉项目。可能是无限重复。
4990年游戏。选择性。(1 - 4小时)
提供选修学分课程在其他学术机构。可能是无限重复。
4992年游戏。直接研究。(1 - 4小时)
为学生提供了研究其独特的学术需求或利益不能充分满足在任何预定课程的部门。可能是重复三次。
4994年游戏。实习。(4小时)
提供学生一个实习工作的机会。可能是无限重复。
属性(s):NUpath集成经验
学院的美术博物馆课程
SMFA 3000。博物馆的艺术工作室。(12小时)
提供的课程在学校美术博物馆。可能是无限重复。
SMFA 4000。美术博物馆的顶点。(12小时)
提供总结性课程在学校美术博物馆的工作。可能是无限重复。
属性(s):NUpath顶石的经验