艺术很重要是在2020年5月至6月期间对当地文化从业者进行的一系列访谈，以应对COVID-19和正在进行的“黑人生命也是生命”运动。CAMD的教职员工Amy Halliday(艺术中心主任和360画廊策展人)，Rebekah E. Moore(助理教授，音乐和研究生协调员，艺术管理和文化创业)和Beau Kenyon(作曲家，顾问，艺术管理和文化创业讲师)与艺术家，策展人，舞蹈家，活动家和教育家交谈，该系列突出了艺术在过去和将来仍然是紧迫的，相关的，并为学生考虑这些问题和专业提供切入点和模型。简短的视频摘录提供了对对话的一瞥，您可以以音频格式收听完整的讨论。
Helina Metaferia和Sarah Stefana Smith与Amy Halliday谈论了学术界的黑人艺术家、作为实践的一部分的组织、数字的民主，以及在Covid-19和“黑人的生命也是生命”中关心、节奏和关注的问题。
Helina Metaferia是一位跨学科艺术家，她于2020年春季在360画廊展出，同时也是布朗大学安德鲁·w·梅隆研究员/助理教授。Sarah Stefana Smith是一位跨学科学者和视觉艺术家。他们的研究在黑人艺术和文化、酷儿理论和情感研究、视觉和美学领域之间进行交流。他们是芒特霍利约克学院性别研究的助理教授。
舞蹈艺术家兼教师Jody Weber和Peter DiMuro向Rebekah E. Moore讲述了新冠肺炎对舞蹈教育的影响。他们讨论了寻找联系和创造的新方式，以及在我们共同承受这场全球危机之际，艺术家能为世界提供什么。
乔迪·韦伯是布里奇沃特州立大学舞蹈系教授和系主任，演员、编舞家和舞蹈历史学家。Peter DiMuro是The Dance Complex的执行董事，致力于培养舞蹈/艺术素养、倡导和参与。
珍·梅格尔和Lucas Cowan与Beau Kenyon讨论了艺术家和策展人的角色和责任，公共空间的价值——即使“公共”的概念在新冠肺炎期间发生了变化——以及合作的必要性。
卢卡斯·考恩(Lucas Cowan)是绿道保护协会(Greenway Conservancy)的公共艺术策展人:他热衷于与艺术家合作，在户外环境中创作装置作品。Jen Mergel是一名独立策展人，为博物馆、学术界和公众观众组织了50多次展览。她是特邀编辑《波士顿艺术评论》《公共艺术》(2019)
David Guerra和Gabriel Sosa向Amy Halliday讲述了作为文化从业者敏捷性的必要性，以及他们自己非线性和跨学科的职业轨迹。他们强调了找到驱动你的问题和对话的重要性，并与他人建立联系。
David Guerra是a RE a多形式画廊的策展人、艺术家和创始人:他最近还创办了首届AREA CODE艺术博览会，在Covid时期庆祝和支持新英格兰的当代艺术。Gabriel Sosa是MassArts的视觉艺术家、语言学家和教育家:他是AREA CODE艺术博览会的行为艺术策展人，也是2020年NOW+THERE公共艺术加速器艺术家。
就在乔治·弗洛伊德被谋杀的一周后，克里斯汀·阿姆斯特朗和齐佐尔·阿扎格洛会见了丽贝卡·摩尔，讨论身份、信仰和非洲革命创造力的方法。阿姆斯特朗的视频会议直播有点不稳定，所以短视频摘录中只有Dzidzor Azaglo(但音频中有两位嘉宾)。
克里斯汀·阿姆斯特朗是“变革文化项目”的常务董事，该项目利用创意艺术的经济力量促进青年和社区发展。Dzidzor Azaglo是一位表演诗人、教学艺术家，也是黑棉花俱乐部的创始人。