剧院

最近的出版物

来自名誉教授Nancy Kindelan:

STEM，戏剧艺术和跨学科综合学习:文化的桥梁

这本书回应了有关课程调整的挑战性问题，特别是如何以更多孔的方式进行高等教育，减少“竖井”课程的影响，减少知识碎片化的趋势，允许跨学科探索的发展，并通过跨学科综合学习促进知识和创造力的新方法。这本书展示了如何结合两种看似不同的文化，帮助本科生培养解决具有挑战性的开放式问题、复杂的社会问题和非常规解决问题所需的创造性思维。在这样做的过程中，本书旨在激发关于STEM和其他被忽视或不发达的性能和性能技术领域之间的综合跨学科教育的讨论。

来自助理教授Dani Snyder-Young:

影响戏剧观众:研究变化的方法

这本编辑合集探讨了进行批判性实证研究的方法，研究戏剧事件对观众的潜在影响。

Dani Snyder-Young和Matt Omasta概述了戏剧和表演研究中观众研究的新兴分支领域，随后介绍了学者研究观众体验的广泛方法。由章节长度的案例研究组成，书中阐述了检查观众的方法，包括定性，定量，历史/史学，艺术为基础，参与性和混合方法的方法。

这本书将对戏剧和表演研究学者以及在营销、观众发展和社区参与方面工作的行业专业人士非常感兴趣。

来自Sylke Rene Meyer教授:

屏幕上的互动故事

这是一本探索互动叙事业务的宝贵的文章和访谈集，这本高度易懂的指南提供了对一个不断发展的领域的宝贵见解，这个领域正在利用新的空间和互动叙事形式来讲述故事。这包括新媒体电影制作和内容创作，各种模拟故事世界设计，扩展现实，游戏设计和虚拟现实(VR)设计。

这本书包含了由游戏设计师、制作人、360度全方位电影制作人、沉浸式戏剧创作者和媒体教授撰写的文章和采访，探讨了互动故事讲述的商业方面——艺术与商业的结合。这本书的贡献者分享了他们对如何进入该领域的看法;如何发展、培育和驾驭业务关系;商务礼仪方面的期望;应对互动故事中情绪起伏的策略;如何在压力下进行创造性工作在新媒体叙事设计领域与合作伙伴合作的现实;准备原型;书写模拟和数字。

对于电影制作、编剧、媒体研究、RTVF、游戏设计、VR和AR设计、戏剧和新闻等专业的学生来说，这是一个理想的资源，他们有兴趣在令人兴奋的互动故事叙述领域探索职业道路。

“这是一组迷人的文章，涵盖了互动故事的各个方面。通过关注代表性不足的观点和替代方法，它真的扩展了对互动故事的理解。”
大卫·塔尔顿芝加哥哥伦比亚学院研究生电影和电视节目主任

”表演:屏幕上的互动故事是互动和沉浸式创作者的资源宝库。这些文章从理论的到实践的都有。这是属于该领域每个创造者的武器库里的工具。”
约翰·布赫博士,作者,为虚拟现实讲故事