Helina Metaferia在波士顿的首次个展的标题是向佐拉·尼尔·赫斯顿致敬，她是人类学家、民俗学家，也是这部经典小说的作者他们的眼睛注视着上帝．在1928年的一篇文章中，赫斯顿反思了她被种族化的生活经历:
当我被扔到一个鲜明的白色背景上时，我觉得自己的肤色最丰富。
Metaferia在现代主义“白色立方体”画廊的单色墙壁上叠加了赫斯顿的原始参考。二十世纪美国和欧洲艺术的经典作品(主要由白人男性创作)在主要艺术机构中被赋予了视觉和空间上的首要地位，使有色人种女性明显“格格不入”。
作为回应，Metaferia与Glenn Ligon、Shirley Chisholm和Solange Knowles等艺术家和活动家一起，将自己的座位带到了桌子上:在这种情况下，一把折叠椅和对Joseph Kosuth基础概念艺术装置的表演干预，一张和三把椅子(1965)。在她的整个表演作品中，梅塔菲里亚精心设计了自己身体的印记，与西方艺术史排他叙事中的著名人物“鲜明的白色背景”有关:马克·罗斯科、索尔·勒·维特、罗伯特·马瑟韦尔、巴尼特·纽曼、杰克逊·波洛克。
在她的拼贴画中，Metaferia探讨了艺术展示、流通和消费的更广泛的社会、经济和政治结构。她将自己表演的剧照与拍卖目录、学术书籍和艺术杂志(大多取自她出生的80年代)中找到的材料结合起来，这些材料是艺术界的“合法蜉蝣”。Metaferia以自己的形象重新塑造了这些材料，为不被认可和边缘化的女性和有色人种艺术家在艺术史上重新创造了空间。
以下是本次展览的详情: