欢迎来到艺术、媒体与设计学院的跨学科研究生学习。在这里,你会发现课程和项目,包括跨创意领域的共享对话和体验式学习。这些跨学科的博士课程、硕士课程和研究生证书将合作置于其使命的核心,整合框架、方法和实践,以支持学生开发真正创新的方法和成果。我们的跨学科学位和证书选项为使用启发,体验式课程和研究机会提供了坚实的基础。
跨学科设计与媒体博士为高级研究生学习提供了创新的,具有全球意识的,以人为本的方法,专注于基于实践的研究和奖学金,应用于或通过制作或创作进行。
创造性实践领导力学位课程汇集了表演艺术、美术和设计领域的教师、学者和从业者,与学生一起探索当代文化中新的实践和领导力形式。学生们参与一个共同的核心,然后开发一个定制的学习课程,允许专注于广泛的问题。
艺术管理和文化创业硕士学位和研究生证书课程为学生提供了在领导艺术和文化组织今天所必需的技能和技术方面的高级培训的基础,将协作和沟通的人类素养与艺术组织愿景,规划和可持续管理的技术基础相结合。
城市规划与政策课程由学院建筑学院和社会科学与人文学院的公共政策与城市事务学院联合提供。该课程提供了强大的基础知识基础,并允许专业化到可持续城市规划和当代全球城市政策的密切相关领域。
艺术管理与文化创业“,
6000年无关。艺术与文化组织领导。(3小时)
为艺术和文化部门提供领导知识领域、工具和技能的概述和介绍。主要主题包括以艺术为导向的组织管理中的问题和挑战,艺术和文化团队的领导特征和技术,平衡组织优先级与艺术愿景和价值观,董事会的形成和管理,观众外展和运营实践。注重人员管理和流程沟通;实现目标;有效地管理非营利性艺术和文化组织的创意资源、人力资源和财务挑战。
6010年无关。艺术与文化组织策划“,”(3小时)
为规划、启动和维持艺术和文化组织提供了知识领域和主要技能的概述和介绍。主要议题包括评估艺术和文化领域的机会;为艺术和文化活动建立有效的愿景、使命和价值观,与公民和社区环境保持平衡;艺术和文化资助的聪明方法;制定可持续和灵活的战略计划;并为当代战略艺术组织规划挑战。
6020年无关。艺术管理的经验研究。(3小时)
为学生提供学习艺术项目管理最佳实践的机会,包括如何评估和确定项目范围,制定具有明确行动项目和目标的时间表,向客户传达需求和期望,研究材料以协助过程,以及衡量和交付项目结果。教师指导学生培养专业技能,围绕学生感兴趣的关键领域建立能力,并将理论与实践联系起来。学生从他们的项目发起人那里得到反馈,回顾经验教训,并结合建议来改进和进一步发展他们的职业规划。旨在支持商业沟通技能,项目和客户管理技能的发展,以及分析框架。
6110年无关。艺术和文化组织的信息技术。(3小时)
为非技术专业的学生提供一个机会,让他们对艺术和文化组织背景下的关键信息技术(IT)概念有一个清晰和当前的理解,并使他们能够做出将技术映射到战略的决策。涵盖如何识别技术术语、涉众和问题;评估资讯科技的挑战;应用最佳实践框架;识别业务需求,比较技术解决方案,以最大限度地降低成本和最大限度地提高战略一致性。结合阅读、个案研究、视频讲座、屏幕表演、嘉宾视频,以及研究解决方案和领导变革的实践方法。包括小组和个人交付成果,学生综合创建和呈现一个最终项目。
6120年无关。倡导和艺术。(3小时)
旨在为未来的艺术领袖提供能力、力量和承诺,以创造性的弹性和创造力为集体利益而行动。为学生提供一个学习如何倡导艺术和通过艺术来倡导的机会。每个模块都展示了艺术家和艺术机构面临的具体挑战,并迫使学生识别和表达创造性的解决方案来克服这一挑战。让学生接触到不同的知识来源,包括理论和实践文献,组织和项目案例研究,以及波士顿地区艺术领袖的嘉宾演讲,帮助学生为这项重要的工作做好准备。
6200年无关。文化企业家的规划和社区参与。(3小时)
研究文化企业家的角色和工具,并围绕现实世界的例子研究实际和战术方法。主题包括文化企业家如何将新想法转化为具体举措,以及他们如何与受众和社区沟通并向他们学习,以评估和评估文化工作的实施情况。为学生提供一个从头开始创造自己文化主动性的机会。通过包括任务和愿景、项目评估、社区参与和基本资源管理在内的模块,成功的学生应该在完成课程时“有一个真正的项目”,并准备启动。
6210年无关。通过文化企业创造价值。(3小时)
通过大小文化机构的镜头审视价值问题。探索来自现实世界案例研究的示例。重点关注价值领域,在定性和定量水平上衡量影响的方法,以及如何向从我们的日常访客到我们的联邦政府的各种观众展示这种影响。文化部门的价值是在这一领域工作的机构和个人必须定期为自己、其选民和支持者回答的一个关键问题。
6220年无关。创新的观众参与方法。(3小时)
调查哲学,方法和广泛的受众参与策略的应用。利用提供的材料,探究式研究实践和体验式研究,向学生介绍有效观众参与的各种解释和结果,特别是当它与艺术组织的使命,愿景和价值观有关时。直接从他们的课程作业和研究中,学生与艺术组织配对,设计一个创造性的观众参与策略,既符合组织的使命,又支持一个新的有远见的计划。
6300年无关。艺术筹款。(3小时)
提供先进的研究筹款和资源开发在艺术和文化部门。旨在帮助学生发展创造和增加各种收入来源所需的知识和技能。涵盖筹款道德,赠款写作,赞助提案,推销,利益相关者和志愿者参与,讲故事,和其他必要的技能,以支持筹款目标。在适用的情况下,鼓励学生利用本课程探索和应用他们的组织、创业或创意实践的融资基础知识。
沟通研究
6102年通信。健康宣传运动。(4小时)
提供了一个有说服力的健康运动是如何设计和执行的深入研究。讨论活动如何有意地设计来影响意识、知识获取和态度/行为改变。为学生提供机会,通过完成自己的活动项目,获得设计和评估活动的技能,并学习视觉和口头辩论以及健康活动的独特道德和其他考虑因素。
6304年通信。沟通与包容。(4小时)
探讨沟通、社会认同和社会包容之间的关系。关注沟通如何塑造社会身份类别的感知和立场,以及个人和群体如何通过沟通抵制和转变身份并促进包容。在性别,种族,性身份,社会阶层,能力和年龄的背景下检查沟通和包容。课程主题涵盖了一系列理论和实践问题,包括组织环境中的多样性和身份的社会建构。
6320年通信。政治沟通。(4小时)
涵盖了传播在美国政治、公众舆论和公共政策中的作用的主要理论。讨论如何制定和评估你自己的基于理论的假设媒体在美国民主的影响。强调媒体在民主制度中的作用和地位,致力于政府应对“人民的意愿”作出回应。本课程围绕政治传播研究的五个核心主题展开:传播系统与实践;传播效应:媒体、政治、社会;娱乐政治与变化的政治信息环境选举、问责制和大众媒体;还有媒体和政治机构。
6500年通信。环境议题、传播与媒体。(4小时)
分析有关环境、气候变化以及核能、风能、天然气“水力压裂法”和食品生物技术等相关技术的主要争论。研究每个案例的相关科学、政治和伦理层面;学者们用来分析它们的可概括的理论、框架和方法;以及对有效的公共沟通、政策制定者参与和个人决策的影响。为学生提供一个机会,以全面了解他们作为专业人士、倡导者和消费者的不同角色,并提高他们寻找和使用专家信息来源的能力;评估相互竞争的媒体主张和叙述;撰写有说服力的文章、分析和评论;并撰写基于证据的研究论文。
6501年通信。言论自由:法律与实践。(4小时)
为学生提供一个机会,以更好地理解自由和自由的限制,特别是在言论和表达领域。涵盖的主题从自由哲学到有关言论自由和新闻自由的历史法律案例,再到政治正确和对异见者的压制。
6505年通信。公共记忆的修辞方法。(4小时)
以研讨会的形式,分析权力和记忆通过各种修辞文本(包括纪念、大众媒体、表演和艺术等)被部署和挑战的方式。记忆已经成为分析历史表征和身份问题的中心概念。由于对过去的陈述被用作权力的工具,研究各种交际实践在构建、协商和修正公共记忆中的作用是很重要的。将这些形式置于公民、归属和民族主义的官方话语生产以及身份建构的中心。本课程的目标不是寻求记忆问题的解决方案,而是提出能够指导研究的问题。
6605年通信。青年与通讯技术“,”(4小时)
探讨“青年”和“通信技术”的含义如何在相互关系和社会、文化、政治和经济的更广泛的变化中变化。分析通信技术(及其传递的内容)如何积极和消极地影响年轻人的社交、情感和认知发展,以及这些变化是如何受到儿童成长的特定家庭、学校、社区和制度背景的影响。研究年轻人如何在整个生命周期中个体差异,以及集体阶级、种族、民族、国籍、性别、性取向和残疾。要求学生在学期结束时提交一份期末论文,阐述并捍卫有关青年和通信技术的立场。
6608年通信。战略沟通。(4小时)
为学生提供一个完成与战略传播领域相关的为期一学期的深入研究和写作的机会。研究主题可以涵盖商业、政治、宣传、娱乐、公共卫生、环境和其他社会部门。在之前课程学习的基础上,学生有机会对战略传播有更深入的学术和专业理解;培养专业和学术人脉;掌握相关理论概念、专业原则、研究方法和写作方法。鼓励学生为相关的学术和专业团体分享和翻译他们的发现。
6631年通信。危机沟通与形象管理“,”(4小时)
研究与危机沟通相关的文献,包括理论、模型和策略,并就什么、如何以及何时必须采用基本要素进行有效和道德的危机沟通建立道德原则。为学生提供一个学习如何区分事件和危机的机会;分析危机期间的沟通实践和方法;运用社会科学理论解释危机发生的方式和原因;并借鉴理论制定有效的危机沟通计划。使用道德原则,如透明度(什么因素)、双向对称沟通(如何因素)和时机(何时因素),评估对危机的反应。旨在培养沟通专业人员,他们在应对危机时认识到负责任的倡导的必要性。
6962年通信。选择性。(1 - 4小时)
为在其他学术机构学习的课程提供选修学分。可无限重复。
7962年通信。选择性。(1 - 4小时)
为在其他学术机构学习的课程提供选修学分。可无限重复。
艺术,媒体和设计的跨学科研究
INAM 5183。跨学科专题:弹出式课程。(1、2小时)
及时处理艺术、媒体和设计领域的趋势、问题和事件。为学生提供一个机会,以沉浸式,跨学科,短期课程的形式了解和回应当天的问题。包括强调经验式的教与学。不同的课程内容和授课老师各不相同。
INAM 5963。的话题。(1、2小时)
为学生提供一个机会,了解及时的问题,发展新的技能,或探索广泛感兴趣的领域,沉浸式,短期课程形式。不同的课程内容和授课老师各不相同。
INAM 5964。专业人士项目。(0小时)
为学生提供一个应用项目,在其中应用他们的课程学习。与赞助商合作,学生完善应用研究主题,进行研究,提出与合作赞助商共享的建议,并创建实施他们的建议的计划。旨在使学生受益的课程,支持发展关键的商业沟通技能,项目和客户管理技能,以及商业分析框架。为学生提供一个机会,从赞助商的反馈中学习,回顾“吸取的教训”,并从这次审查中吸取建议,以改善和进一步发展他们的职业发展和职业规划。
INAM 5965。与行业合作伙伴合作,提升专业人才。(0小时)
为学生提供一个增强的应用项目设置,在其中应用他们的课程学习。与合作伙伴赞助商合作,学生完善应用研究主题,进行研究,提出与合作伙伴赞助商共享的建议,并创建实施他们的建议的计划。课程支持学生发展关键的商业沟通技能,项目和客户管理技能,以及商业分析框架。为学生提供一个机会,从赞助商的反馈中学习,回顾经验教训,并纳入建议,以改善和进一步完善他们的职业发展和职业规划。通过技能建设研讨会、小组讨论和面试准备提供职业发展机会。合作伙伴与学生的互动,包括最终的项目演示,允许合作伙伴评估学生与合作伙伴合作、实习或其他就业机会的潜力。
INAM 5973。制作中的主题。(1 - 4小时)
为学生提供一个机会,在一个学科的高级本科或研究生水平的考试。可重复作业至8 SH。
INAM 5976。直接研究。(1 - 4小时)
提供特定主题的定向研究,通常不包含在常规课程中,但在教师的专业领域内。最多可完成8次。
INAM 5978。独立的研究。(1 - 4小时)
在部门成员的指导下就选定的主题独立工作。课程内容取决于讲师。
INAM 5983。跨学科专题。(3、4小时)
及时处理趋势、问题和事件。为学生提供一个机会,以沉浸式,跨学科的形式了解和回应当今的问题。不同的课程内容和授课老师各不相同。
INAM 6100。创造性实践的关键基础。(4小时)
介绍了创意实践和创意研究领域的核心理论基础。考虑跨学科、当代和关键框架以及创意经济等主题;表现和接待研究;placemaking;社会和生态正义;批判性种族和性别研究;以及围绕创造性实践模式的伦理、文化、政治和公共政策的交叉。
INAM 6200。沟通策略主题。(4小时)
探索专业写作的方法和技巧,为文化领袖以及书面和非书面交流建立创造性的叙述。涵盖宣传策略,包括艺术家/计划笔记,资助机会,商业计划,博客,专栏,新媒体,营销/推广和战略定位。为学生提供一个发展文件组合(书面和非书面)的机会,为未来的交流平台建立一个核心。
INAM 6210。跨学科创造性实践项目。(4小时)
专注于创意项目及相关创业企业的项目管理与评估;创造性工作和创造性组织项目的批评;专业实践多种评估形式的分析与应用规划知识产权、品牌和营销挑战。为学生提供一个机会,学习如何阐明和实施中长期战略,以达到下一个职业阶段,并在他们的创意企业中实现更大的目标。
INAM 6300。创造性实践中的应用探究模式。(4小时)
专注于对艺术家、企业家和管理人员的批判性探究、专业参与和创造性实践的多样化和新兴形式的深思熟虑。通过课程作业和与主要从业者的互动,为学生提供了一个机会,以了解生产和商业模式的形式对批判性实践领域及其多元文化的潜在贡献的影响,同时为他们自己的创造性、批判性和创业努力开发创新模式。
INAM 6301。综合研究项目。(4小时)
为学生提供一个独立工作的机会,选择一个研究项目,结合两个或更多的创造性学科。研究项目的结果是学生们精心制作他们的艺术家声明。
先决条件:INAM 6300最低成绩为B-
INAM 6976。直接研究。(1 - 4小时)
提供特定主题的定向研究,通常不包含在常规课程中,但在教师的专业领域内。可无限重复。
INAM 6978。独立的研究。(1 - 4小时)
在部门成员的指导下就选定的主题独立工作。课程内容取决于讲师。
INAM 7000。跨学科设计与媒体研究导论“,”(4小时)
提供不同形式的艺术和设计研究的概述。旨在指导学生制定计划,通过该计划导航自己的个人路径。为跨学科研究创建一个共享的词汇表,并为每个学生高度个性化的路径设置剩余的期望。整个学期,课程将阅读和讨论跨学科艺术设计和媒体研究的关键文本;与研究方向相关的其他研究的研究报告和案例研究报告,包括CAMD和其他机构的往届学生的论文;并参与有关研究和实践整合的项目教师的嘉宾演讲/讨论。
INAM 7001。跨学科设计与媒体研究方法“,”(4小时)
提供跨学科的研究设计和方法的概述。讨论了如何选择和使用这些方法和策略,并讨论了IRB程序。包括来自校园教职员工的嘉宾演讲。这门课程并不是一门全面的方法论培训,而是一门概论,在第一学期的学习中,应该从大学范围内的课程列表中至少选择一门专业方法课程,在第二学期学习另外两门课程。
INAM 7100。论文的建议。(4小时)
为学生提供一个机会,根据他们的创造性学科,提出并提交一个学习/研究主题的提案,以供教师委员会批准。需要定义项目的范围,工作的跨学科性质的描述,研究的方法,以及被质疑或分析的假设。论文研究提案必须证明学生有能力进行独立的跨学科创造性实践研究。
先决条件:INAM 6301最低成绩为B-
INAM 7900。研究研讨会。(4小时)
要求学生展示他们正在进行的工作,以获得同行、教师和访客的反馈。本次研讨会的工作为确定论文的主题和研究方法奠定了基础。
INAM 7901。论文写作研讨会。(4小时)
介绍和讨论论文写作的惯例,如结构,语境,议论文,语气,形式和引用风格。论文提案的发展和项目方法论的磨练是本课程的主要功能。为学生提供一个机会,继续发展与论文项目相关的可发表的学术工作。
INAM 7990。论文。(4小时)
提供候选人,与论文导师一起工作,有机会继续完成定义和提出的研究项目INAM 7100.研究以独立的方式进行,定期向论文委员会报告。这些演示定义了确定项目成功进展的基准。最终的结果是一个展览,放映,表演,或其他形式的公开展示或展示,连同论文或书面推论。
先决条件:INAM 7100最低成绩为B-
INAM 9000。获得博士学位。(0小时)
成功完成博士候选人的课程要求。
音乐,音乐产业和音乐技术
6300年音乐。音乐知觉与认知研究。(4小时)
提供了一个感知,认知,和大脑的基础上的表演,作曲,听音乐的享受和人类的利益的概述。研究音乐如何以及为什么刺激我们的感官,以及它如何促进健康和幸福。主题包括关于音高、节奏、和声、旋律、音色的理论和实证研究;音乐和语言;音乐能力的发展;以及音乐功能中的特殊人群。会议包括实验设计和数据分析的演示和练习。需要一份深入的研究项目(论文和课堂报告),与导师协商。在本课程结束时,学生应能够设计并进行自己的音乐感知和认知研究。
属性(s):NUpath分析/使用数据,NUpath自然/设计的世界
6510年音乐。音乐与大脑高级研究。(4小时)
回顾了当代音乐认知神经科学的研究,特别是在演讲、语言和音乐方面。为学生提供深入学习音乐认知神经科学方法的机会。学生们设计并实施一个小组项目,分析数据,并将结果写在期末论文中。
MUSI 5540。音乐产业专题。(3、4小时)
专注于与音乐产业相关的各种主题。可以重复两次。
MUSI 5900。创意产业中的民族志。(4小时)
为学生提供与合作伙伴组织一起进行班级项目的机会,进行个人民族志项目,并尝试不同形式的记录和展示民族志研究。民族志包括参与者/观察和其他定性方法。民族志研究提供了对创意产业中的机构和组织的洞察——他们特定的企业文化、结构、优先事项、市场重点、劳动分工等。民族志数据为企业战略提供信息,并有助于市场研究。对于有创意的生产者——演员、建筑师、艺术家、舞蹈家、设计师、音乐家、作家——来说,民族志可以为创意实践提供信息,丰富构成创意产业核心的艺术品。研究我们从民族志中学到什么,民族志研究最适合的目的是什么,民族志如何有助于战略决策,以及民族志如何丰富创造性实践和艺术创作。
属性(s):NUpath分析/使用数据,NUpath顶点经验,NUpath社会/机构
MUSI 6000。音乐机构管理。(4小时)
考查用于管理和监督各种音乐组织的方法,包括管理变革、决策制定、谈判和演示技巧,以及评估管理风格。成功的音乐产业领导者必须在传统的管理知识和实践方面有良好的基础,但同时也要欣赏创意产业的独特之处。
MUSI 6200。音乐产业的财务管理。(3小时)
研究音乐行业的财务报告和决策。为学生提供一个机会,成为在分析财务报表,预测未来的业绩和公司的增长熟练。
MUSI 6300。创造性实践领导的知识产权。(4小时)
向学生介绍知识产权:版权、商标、商业秘密、专利和肖像/宣传权。回顾知识产权政策核心的利益平衡,包括服务于公共利益、支持创新和保护私有产权。
MUSI 6360。调查全球音乐产业的背景。(4小时)
支持研究生发展必要的调查和解释敏锐性,将他们的新知识应用到工作中。学生在不同的历史、文化、经济和政治背景下接触和比较不同的全球音乐产业。探讨当今全球音乐专业人士在课程阅读、创造性案例研究和总结性研究项目中的专业实践和文化背景。识别不同行业整合音乐生产、发行和消费的方式。分析不同的创意产品和批评音乐的价值,金融,社会,政治,意识形态和个人。学生练习批判性阅读和解释,并应用社会科学和文化批评中的理论,在背景下解释全球音乐产业。
MUSI 6400。音乐产业的营销策略。(3小时)
研究战略规划在发展有效的营销方案,提高音乐组织的整体表现中的作用。具体的主题包括消费者行为、市场细分、目标定位、客户资产、品牌资产、品牌定位、营销研究、产品政策、定价策略、分销渠道、营销传播、全球品牌、新产品开发和社会营销。
MUSI 6700。音乐管理的高级许可技术。(4小时)
识别和探索各种知识产权的先进许可策略、技术和交易,包括音乐出版、录音、商标/服务标志和肖像/宣传权。研究在同一许可中覆盖多个知识产权方面的复杂或混合许可,以及应用于许可的方法、战略和战术(成功的和不成功的)。为学生提供一个发展动态和有效的许可方法和实践的机会。
MUSI 6964。合作工作经验。(0小时)
为符合条件的学生提供工作经验的机会。
MUSI 7976。直接研究。(1 - 4小时)
在部门成员的指导下就选定的主题进行独立工作。可无限重复。
MUSI 7980。顶石。(4小时)
为学生提供一个机会,将他们的课程作业,知识和经验整合到一个顶点项目中。为学生提供与地方、州或国家领导人合作的机会,以创建一个可运营的音乐公司。这是一个教师指导的项目,为完成音乐行业领导研究课程的学生。
必须6603。数字乐器的嵌入式编程。(4小时)
探索嵌入式计算机及其在数字乐器设计中的应用。研究如何利用嵌入式系统的响应性和交互性来编写低级音频应用程序。首先概述了高级嵌入式音频编程;然后过渡到深入探索低级c++编程技术,专门用于数字乐器的设计。主要包括低延迟实时音频合成/处理,但也包括对物理计算、传感器和简单电子器件的深入介绍。为学生提供一个机会,在最终项目的范围内获得数字乐器软件和硬件组件的完整设计-开发-测试周期的经验。需要音频和编程知识。
剧院
THTR 5700。沉浸式性能设计。(4小时)
作为一门高级设计课程,专注于为戏剧表演设计空间和媒体,强调非传统和沉浸式格式。包括每个学科的讲座和项目,为特定的学生兴趣提供选择。由学生构思、设计和创造的沉浸式表演达到高潮。学生们分组创作表演的部分,专注于他们感兴趣的或他们有经验的特定设计学科。
属性(s):NUpath Creative Express/Innov
THTR 5973。时装设计研究专题“,”(4小时)
为学生提供一个深入研究时尚行业中具有特殊意义的学科的机会。可以重复多达四次。
THTR 6100。高级创意故事的社会参与。(4小时)
研究人们在数字环境中使用创造性的故事来建立人际关系的方式。包括社会和历史背景下的数字表演的理论阅读和批判性分析,以及学生为特定观众和目的创建数字表演项目和策划数字表演集合的体验项目。这门创造性实践研究课程面向任何学科中已建立讲故事技能的高级学生。
THTR 6650。《高级表演理论》(4小时)
研究绩效作为一种分析方法,通过检查基本的批评和绩效理论及其与当代绩效实践的关系。作为一个领域,表演研究广泛地定义了“表演”,包括日常生活、人际交流、表演艺术、音乐、游戏和戏剧背景下的各种现场和数字表演。还包括表演装置、互动活动、混合媒体叙事、数字表演、程序创作表演、主流和前卫戏剧等。学生使用理论接地的方法来创建原创的表演项目作为研究。面向任何学科中具有生成式讲故事技能的学生。
THTR 6670。高级混合介质性能实验室。(4小时)
专注于多媒体性能设计。包括不同学科的讲座和创造性实践研究项目,为特定的学生兴趣提供选择。包括对重点证据的研究和分析,以对当前所选主题的学术和/或专业对话做出原创性贡献。在一个沉浸式原型的高潮,由班级与教师合作构思,重点是混合媒体,多摄像机拍摄,3D布景的创建,以及低保真视觉效果(VFX)环境中的绿幕技术。学生们分组创作表演的部分,专注于他们感兴趣或有经验的特定设计学科。
THTR 6973。绩效研究高级专题“,”(4小时)
在研究生水平上检查在绩效研究的跨学科领域中具有特殊意义的特定方面。该领域研究了在日常生活、公共事件、人际交流、行为艺术、游戏和戏剧事件等各种各样的背景下,具象、数字和非人类表演是如何运作的。最终可能会创作出原创的表演项目。可以重复两次。