对于许多泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的粉丝来说，这个过程非常折磨人。首先，他们必须在预售名单上签字提前一周与Ticketmaster联系．然后，只有一小部分报名的人被选中参加预售。如果他们是少数幸运儿，收到了可以参加预售的电子邮件，他们面临着2000人的数字队列。
所有这些都是在公开销售开始之前，然后Ticketmaster取消了。
当像Ticketmaster(及其母公司Live Nation Entertainment)这样的大型科技公司把事情搞得如此糟糕时，消费者几乎没有地方可去。在给司法部长的信中，参议员Ed Markey (D-MA)， Amy Klobuchar (D-MN)和Richard Blumenthal (D-CT)指出“Live Nation控制着60%的大型演唱会推广市场，以及‘全国前100名中80名的门票’。”
科里·多克托罗和丽贝卡·吉布林把这称为资本主义的一个例子。他们的书,咽喉资本主义:大科技和大内容如何占领创造性劳动力市场，我们将如何赢回来，仔细观察科技和内容巨头，以及他们对消费者和创作者的垄断。科里·多克托罗将访问艺术，媒体和设计学院12月5日，星期一，下午6点讨论资本主义阻塞点。
咽喉资本主义和垄断权力
作者感兴趣的是，这些公司建立的系统使客户难以或不可能离开，并使公司变得更大。2009年，当Live Nation Ticketmaster首次宣布合并时，David A. Balto作证参议院司法委员会，反垄断、竞争政策和消费者权利小组委员会，指出“Ticketmaster的垄断力量是通过一系列排他性安排来保持的，这些安排减少了竞争对手崛起并挑战垄断的可能性。”
这是飞轮的一个例子。根据多克托罗和吉布林的说法，飞轮是将消费者和供应商锁定在一起并使这些公司保持主导地位的系统。Ticketmaster与演唱会场地和艺人达成了协议，使得竞争对手无法进入竞争。
版权救不了我们
多克托罗和吉布林还关注了Spotify和YouTube等创意中心。他们指出，这些公司还扼住了创作者的脖子。而创作者和艺术家拥有的少数工具——比如版权——并不能拯救他们。
东北大学法律和音乐教授亚历山德拉·罗伯茨教授商标、版权和知识产权课程，她解释说，版权法应该通过奖励创造者和发明者独家权利来激励创新。
但是，她说，如果像Spotify这样的流媒体公司优先考虑自动播放列表，而不突出即将到来的艺术家，或者如果音乐厂牌让艺术家不可能赚钱，版权就会充满空洞的承诺。(对于那些在Spotify上遇到困难的艺人来说，YouTube也好不到哪里去。)
罗伯茨说:“所有这些因素加在一起，让公司制造了这些瓶颈，这样创作者就得不到更多的奖励。”罗伯茨将在周一的活动中加入教师小组，与多克托罗进行对话。“消费者和观众并没有真正获得更多接触艺术、音乐和文学的机会。相反，企业坐在中间挤压每个人，赚取95%的利润。”
甚至像泰勒·斯威夫特这样的音乐大腕也遭遇过剥削性合同。斯威夫特刚出道时，就签约了大机器唱片公司。在2019年,当她跳槽到环球音乐集团时她不能带走她的主人。尽管她写了那些歌曲——像《I Knew You Were Trouble》这样的大热歌曲——BMR仍然拥有版权。对于斯威夫特来说，这个故事的结局比往常更幸福:她将这些专辑重新录制为“泰勒版”，并告诉粉丝原因。粉丝们支持她，购买她的唱片，她也能够就这些版本的版权所有权进行谈判。
要了解更多垄断正在改变我们消费艺术和媒体的方式，请在12月5日与科里·多克托罗(Cory Doctorow)一起参加活动在这里．